「達利 Salvador Dali」,1904年出生於西班牙,享年85,是創作力十分驚人的藝術家。
達利精通物理、化學、數學、哲學、美學、科學的全才藝術家,在長達六十年的創作生涯中,
產出了無數令人驚艷的作品。很少有藝術家能像他那麼直截了當地碰觸那麼多複雜
而多元的議題,是全世界藝術史評家所認定繼達文西之後的「全才天才大師」,
被國際公認最「超現實」的西班牙藝術家。其傳奇式作品、古怪造型自成一格,
獨傲藝術世界,他曾是文藝復興大師繪畫的粉絲,更是二十世紀心理學家佛洛伊德的
崇仰追隨者,堅毅的把夢裡的思想以諷刺性的手法展現在作品中,他的藝術範疇包含:
繪畫、雕塑、設計、電影、卡通、建築、攝影...等全方位的超級呈現。
時鐘、抽屜、維納斯、火等是達利作品中重要的象徵符號。 






  1926年達利在馬德里美術專業學校就讀時,奇特怪異的個性與言論,
以及批評學校教授,對教授們言正聲明:「沒有人有資格批評我的繪畫...」而被退學。
達利退學後在巴黎旅行,認識了米羅、畢卡索,其早期作品深受這兩位大師影響。
同時期達利開始留鬍子,是受到西班牙十七世紀大師維拉斯蓋茲帥氣的鬍子影響,
終其一生鬍子陪伴達利,有成為最著名的個人影像







達利五歲時,父母帶他去從未謀面的哥哥墳墓掃墓,
並告訴達利可能是哥哥的「輪迴轉世」,這讓達利堅信自己
是哥哥的「替身」,也為達利小時候帶來許多煩惱,不知自己
到底是自己還是哥哥?達利妹妹還沒出生前,媽媽因為想要
有個女兒,常讓達利穿女裝,因此鄰居都叫他「漂亮達利」,
這也令達利疑惑自己當女孩好,還是男孩好?「哥哥與女孩」
的這兩個「懷疑」,成位達利日後創造出重要繪畫理論,
也成為獨特的創作風格,即:「偏執狂批判法」
理論(雙影像畫法)。是一種打破傳統造型、畫出「模稜兩可」
造型藝術,把雙重意義呈現在三度空間上,同一影像裡有兩種
不同的解讀,而那暗藏的影像,需要不同的角度觀看才能
看得出來。達利認為偏執是「自以為是」的搖籃,但達利的
「偏執狂」繪畫是將「事實」(無意識的行為)表達與執行出來,
用來幫助了解這個「事實」(潛意識的想法)。








達利與卡拉》  1929年夏天,達利與年長他九歲的卡拉相遇,兩人一見鍾情,
而當時卡拉是超現實主義詩人保羅‧愛德華的妻子。與年長自己的人妻相戀,
在當時的社會是離經叛道,更是為父親極力反對,達利便和家人決裂了關係。
達利常說:「我愛卡拉勝過一切!」,卡拉是達利心目中的女神、情人、知己、太太,
是他的模特兒,也是他創作靈感的泉源。達利無論是在繪畫或雕塑中女人的形體,
皆受卡拉影響,許多作品都表現卡拉完美的形象,卡拉無疑是達利創作不朽之作的
無形推手。卡拉具有母性的溫柔與戀人的熱情,更可貴的是還含有激勵天才的靈性
,她整個奉獻給達利。也只有她能包容達利乖張的個性,穩定達利的情緒,
鼓舞達利的鬥志。達利聖母創作中很多是是卡拉的肖像,他自己也說:
「天國是什麼?卡拉才是真實的。... 我從卡拉看進天國。








《燃燒中的女人》火中的女人綜合了達利最喜歡的形像:
火和抽屜女人。達利發現火很有趣,因為它們有自己的生命,
而且給看到它的人一種魔力。火還賦予女人性愛的衝動。
達利曾經用佛洛依德的理論來解釋這件作品,
是孩子對封閉空間的好奇心的產生。
只有打開抽屜才能滿足探索未知世界的渴望,
也只有打開了抽屜,方能消解對未知物可能造成傷害的恐懼。
達利在這裏增加了許多微開的抽屜,暗示她們的秘密是公開的,
而且不再害怕。兩個拐杖從雕塑中升起,
像徵了權威穩定和性力量的結合。






《太空象》作品中的大象有細長的腿,
身上還背負著又高又重的尖頂方碑,
象徵背負著看不見、摸不到的慾望
(美麗、權勢、性慾、財富..等),
這些都是高高在上且岌岌可危的東西。
達利想藉此表達世俗之人,
容易迷戀權勢及財富,這種迷戀令人嚮往,
也令人驚顫。






《愛麗絲夢遊仙境》




《獨角獸》





《軟化的時鐘》是達利作品中最著名的意象,
備受喜愛的創作符號。「軟時鐘」的靈感來自於,
有一天達利正在吃午餐,看到起司正在融化,
時間的概念,對達利而言就像是溶化了的起司,
最美味可口的時候就在當下,放久了、變硬了、
變臭了就得丟掉,因此在他的作品中「軟時鐘」
便不斷的出現,其代表的意味是「時間」
在任何地方都是存在的,「時間」也是流動的,
即使你停了下來,它還是流動著。








《空間維納斯》美神維納斯在這裏被一只軟化的鐘錶,一個雞蛋,
兩隻螞蟻分成兩截。從頸部垂下的表說明肉體之美是短暫的、會消失的,
而藝術之美是無限的、永恆的。螞蟻是人類道德短暫性的象徵。
在維納斯身體中間的雞蛋,和螞蟻一樣,具有外硬內軟的性質,
代表了生命和希望。






《背負時間馬鞍的馬》所呈現的便是以馬代表壓抑的、慢慢行走的人們,
代表著在社會壓力束縛下的個體,他們無意識的存活著,背負著「時間」
的壓力,他們真正所渴望的是可以放下時間的責任與恐懼,
真正釋放自我的能量。







《時間之女↓》年輕女子右手拿著一朵盛開的花,
表示花很快會凋謝,象徵「花開堪折直須折,
莫待無花空折枝」;左手垂掛一個軟時鐘,
再一次暗示,時間駕馭著人類,要把握善用時間,
就如同花開花謝一般珍惜當下。





《記憶的延續時間不只是精準定義上
的每一格刻度,更是人們觀察時間的感受。
透過直覺與想像,達利將夢境中的時間與
現實融合,就此營造出時間的無限延伸。
達利希望可以留住時間,希望時間如記憶一般,
可以記住,能讓人事物永保如新;
並且時間可以被控制,不受時間的擺佈。
 達利說:「我只是宇宙時間裡的一顆微小粒子,
我需要尋求自身的永恆記憶來導引我嗎?
還是換一個人生跑道,與鏡裡的人重新開始。」







《時間的輪廓↓》 達利說:「我們的想法是那麼笨,
必須被時間支配,如:吃飯時間到了,就必須吃飯;
只剩下五分鐘,必須趕著去接孩子....;這些機械式的時間,
控制了我們真正想要的生活的意義。」對達利來奢,
作品中的時鐘,正在坍塌的那一部分是「時間的皇冠」,
時間正在溜走,如果不把握或以另一種角度去觀看事情,
就會被時間所控制與擺佈。





《意亂情迷》幾乎所有超現實主義藝術家對「眼睛」很有興趣,達利也不例外。
在宗教上來說,眼睛是以看到全部,無所不在的神;而在哲學來說,眼睛象徵光與知識;
對超現實主義藝術家來說,眼睛的作用是「看」,往自己內心看(反省之意),
也往外看(好比看鏡子,是「經驗的反映」)。「意亂情迷」是達利為希區考克電影
「意亂情迷」所設計之一幕場景。






《亞當與夏娃》





《勝利天使↑》達利說:「沒有甚麼創作題材比天使題材更迷人的...」
。作品中的天使正吹著神妙音樂,展開雙翅、
昂首氣高的傳佈神的樂曲及口信,天使誇張的用力往後傾仰的動作,
是為了讓大家聽得到神的旨意。







《天使的幻象↓》雕塑中的大姆指,代表神的力量與至高無上的權勢,
所有生命由此而出,左邊擬人化的樹枝,右邊代表思想靈魂的天使,
達利特別凸顯神的存在,來對抗所有有限的知識。達利將人與神融合在大姆指中,
但無論人再怎麼想融入神,神所擁有的「知識」數量,絕對是人類遙不可及的。







蝸牛與天使》達利在佛洛伊德家外面,看到腳踏車上的一隻蝸牛,
把蝸牛聯想成人的腦袋,就像是佛洛伊德的腦袋。雕塑中的蝸牛
象徵悠然流逝的宇宙時間,有翅膀的天使駕駛著一隻行動速度有限的蝸牛,
幫行駛於水面蝸牛加上翅膀,想幫助牠加快速度;這意味著有限的速度中,
因為神的幫助仍可以加快速度。





達利的版畫





《天鵝大象》達利「天鵝的反影是大象」作品,在湖中的天鵝,它們在水中的倒影
是大象的造型。大象代表純真、穩重、堅強與長壽,牠藏在水面之下;
代表女性脆弱符號的天鵝,卻是浮在水面上。達利企圖呈現兩種影像的方法,
說明世上任何事情,都是一體兩面的。






《拿破崙的面具↓》達利說:「我五歲時,想當廚師;七歲時,想當拿破崙。
我的野心不只是如此,它一直在擴大,到現在的我想當薩爾瓦多‧達利,
就只是如此;但當我越想當薩爾瓦多‧達利,就越難達到我的要求。
因為,每次我想接近達利時,達利卻離我越遠....」。






《爪哇人體的造型》





《陰與陽↓》「陰陽」不只代表世間人事物的正反,也代表一切萬物的平衡,
有陰就有陽、有開就有關、有生就有死,任何東西都是環環相扣,人事物如此,
宇宙萬物也是如此。






達利金幣





達利的琉璃作品





向流行致敬





梅.維斯特型沙發





對坐沙發





達利塔羅牌

達 利親自設計繪製了一系列塔羅牌七十八張,
送給他親愛的妻子卡拉。達 利的 太太卡拉,
相信塔羅牌可以算出命運,幾乎每天用塔羅牌
算出自己與達利當天的運勢,並且依照算出來
的意思去做。卡拉熱愛算命的個性影響達利
且深信依行,甚至 自行創造出一幅牌
自行使用,牌中出現許多藝術家、名人、
名畫人物,以及愛妻卡拉和達利自己..等。
這幅牌具有極大的藝術價值與文化,
包含:赤裸的情慾、迷信的說法、
愛好巫師與魔術師的象徵,及包括撒旦論等
深切的刻畫。很多占星家認為「達利塔羅牌」
,隱藏太多負面的意義,很少人真正明白
「達利塔羅牌」的使用方法,及解讀其真正含義。







高雄市立美術館





瘋狂達利文創商品區






瘋狂達利文創商品區




狂達利超現實主義大師特展售票處指示





瘋狂達利超現實主義大師特展售票處






瘋狂達利超現實主義大師特展入口處





李美娥老師與謝秀滿老師






模仿燃燒的女人






瘋狂達利超現實主義大師特展


                               / 劉志祥


瘋狂達利超現實,


軟化時鐘暫停止;


古怪造型成一格,


天馬行空任飛馳。


  二月二日上午,我與妻、友人李美娥老師,開車到高雄市立美術館,觀賞瘋狂達利超現實主義大師特展。精彩展出二十世紀最受矚目、最具話題性的藝術大師薩爾瓦多達利經典雕塑作品,帶給南台灣民眾最完整的觀展感受。展出作品包括巨幅油畫、大型雕塑、小型雕塑、版畫原作、時尚家具、琉璃、金飾與塔羅牌等,豐富展現達利多元的創作生命,上百組作品帶領觀眾身歷其境達利的超現實世界。


  雕塑無疑是達利作品中最主要的藝術創作。達利運用卓越的天份與想像,以立體藝術呈現,勾勒出最著名的超現實主義創作理念。這一場奢華的藝術饗宴,珍藏達利最重要且完整的雕塑作品,不僅讓人一窺西班牙藝術大師的樣貌,也更能瞭解他作品中鮮為人知的一面。無論是「大空象」或「記憶的延續」,每一件雕塑創作都呼應超現實主義的創作主題與畫面。雕塑作品皆是採用脫蠟鑄造工藝,充分表現出達利的創作意涵,也為他的創作興趣提供了不同的表現型式,強化了畫作中達利廣為使用的超現實主義符號。
 
「我是天才,我沒有死亡的權利」這是孤獨的夢遊者、超現實主義畫家達利說的話。充滿自信甚至自戀的他,以偏執狂批判法遊走於夢與現實之間,其作品的不朽誠如他著名的「軟化的鐘錶」,時間為藝術而暫停,突破了世界的局限,在去除時間性的永恆裡,彰顯了記憶的持久。此次於高雄市立美術館展出的達利作品展,以雕塑與版畫為主。身為世人眼中的瘋狂達利,他一心追尋真理而不放棄想像,在其作品中可以看見大量關於抽屜、維納斯、樹枝、拐杖與軟掉的鐘錶等意象,象徵了秘密、美、生機、支持與時間的無意義。


    我特別留意到他喜歡用類似腰果的外型,暗示基因、遺傳等先天注定的命運,並以曲線描摹物體,帶出各種扭曲與不可思議的多元造型,深受佛洛伊德影響的達利,作品中不時可見性的壓抑與欲望的流動,而最讓我印象深刻的是一系列瑰麗奇想的雕塑作品。藝術家以青銅材質展現立體派風格,同時搭配黃澄澄的金屬進行柔軟的對話,形成顏色、質地的反差與對比,怪異的角度與結構設計創意非凡,不管是承載了飛翔的天使,因而能快速行走如水紋般的蝸牛;還是喜用象徵靈魂的蝴蝶,鑲嵌在樂器、動物或人體等各個出人意料的角落,在在都證明了此人的確才華洋溢,不愧為超現實主義大師。


 



感謝出外人贈詩回應分享:


亞當一咪咪


夏娃瘦剩皮


愛心毒蛇畫


蘋果有玄機











































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