「達利 Salvador Dali」，1904年出生於西班牙，享年85，是創作力十分驚人的藝術家。
達利精通物理、化學、數學、哲學、美學、科學的全才藝術家，在長達六十年的創作生涯中，
產出了無數令人驚艷的作品。很少有藝術家能像他那麼直截了當地碰觸那麼多複雜
而多元的議題，是全世界藝術史評家所認定繼達文西之後的「全才天才大師」，
被國際公認最「超現實」的西班牙藝術家。其傳奇式作品、古怪造型自成一格，
獨傲藝術世界，他曾是文藝復興大師繪畫的粉絲，更是二十世紀心理學家佛洛伊德的
崇仰追隨者，堅毅的把夢裡的思想以諷刺性的手法展現在作品中，他的藝術範疇包含：
繪畫、雕塑、設計、電影、卡通、建築、攝影...等全方位的超級呈現。
時鐘、抽屜、維納斯、火等是達利作品中重要的象徵符號。
1926年達利在馬德里美術專業學校就讀時，奇特怪異的個性與言論，
以及批評學校教授，對教授們言正聲明：「沒有人有資格批評我的繪畫...」而被退學。
達利退學後在巴黎旅行，認識了米羅、畢卡索，其早期作品深受這兩位大師影響。
同時期達利開始留鬍子，是受到西班牙十七世紀大師維拉斯蓋茲帥氣的鬍子影響，
終其一生鬍子陪伴達利，有成為最著名的個人影像
達利五歲時，父母帶他去從未謀面的哥哥墳墓掃墓，
並告訴達利可能是哥哥的「輪迴轉世」，這讓達利堅信自己
是哥哥的「替身」，也為達利小時候帶來許多煩惱，不知自己
到底是自己還是哥哥？達利妹妹還沒出生前，媽媽因為想要
有個女兒，常讓達利穿女裝，因此鄰居都叫他「漂亮達利」，
這也令達利疑惑自己當女孩好，還是男孩好？「哥哥與女孩」
的這兩個「懷疑」，成位達利日後創造出重要繪畫理論，
也成為獨特的創作風格，即：「偏執狂批判法」
理論（雙影像畫法）。是一種打破傳統造型、畫出「模稜兩可」
造型藝術，把雙重意義呈現在三度空間上，同一影像裡有兩種
不同的解讀，而那暗藏的影像，需要不同的角度觀看才能
看得出來。達利認為偏執是「自以為是」的搖籃，但達利的
「偏執狂」繪畫是將「事實」（無意識的行為）表達與執行出來，
用來幫助了解這個「事實」（潛意識的想法）。
《達利與卡拉》 1929年夏天，達利與年長他九歲的卡拉相遇，兩人一見鍾情，
而當時卡拉是超現實主義詩人保羅‧愛德華的妻子。與年長自己的人妻相戀，
在當時的社會是離經叛道，更是為父親極力反對，達利便和家人決裂了關係。
達利常說：「我愛卡拉勝過一切！」，卡拉是達利心目中的女神、情人、知己、太太，
是他的模特兒，也是他創作靈感的泉源。達利無論是在繪畫或雕塑中女人的形體，
皆受卡拉影響，許多作品都表現卡拉完美的形象，卡拉無疑是達利創作不朽之作的
無形推手。卡拉具有母性的溫柔與戀人的熱情，更可貴的是還含有激勵天才的靈性
，她整個奉獻給達利。也只有她能包容達利乖張的個性，穩定達利的情緒，
鼓舞達利的鬥志。達利聖母創作中很多是是卡拉的肖像，他自己也說：
「天國是什麼？卡拉才是真實的。... 我從卡拉看進天國。
《燃燒中的女人》火中的女人綜合了達利最喜歡的形像：
火和抽屜女人。達利發現火很有趣，因為它們有自己的生命，
而且給看到它的人一種魔力。火還賦予女人性愛的衝動。
達利曾經用佛洛依德的理論來解釋這件作品，
是孩子對封閉空間的好奇心的產生。
只有打開抽屜才能滿足探索未知世界的渴望，
也只有打開了抽屜，方能消解對未知物可能造成傷害的恐懼。
達利在這裏增加了許多微開的抽屜，暗示她們的秘密是公開的，
而且不再害怕。兩個拐杖從雕塑中升起，
像徵了權威穩定和性力量的結合。
《太空象》作品中的大象有細長的腿，
身上還背負著又高又重的尖頂方碑，
象徵背負著看不見、摸不到的慾望
（美麗、權勢、性慾、財富..等），
這些都是高高在上且岌岌可危的東西。
達利想藉此表達世俗之人，
容易迷戀權勢及財富，這種迷戀令人嚮往，
也令人驚顫。
《愛麗絲夢遊仙境》
《獨角獸》
《軟化的時鐘》是達利作品中最著名的意象，
備受喜愛的創作符號。「軟時鐘」的靈感來自於，
有一天達利正在吃午餐，看到起司正在融化，
時間的概念，對達利而言就像是溶化了的起司，
最美味可口的時候就在當下，放久了、變硬了、
變臭了就得丟掉，因此在他的作品中「軟時鐘」
便不斷的出現，其代表的意味是「時間」
在任何地方都是存在的，「時間」也是流動的，
即使你停了下來，它還是流動著。
《空間維納斯》美神維納斯在這裏被一只軟化的鐘錶，一個雞蛋，
兩隻螞蟻分成兩截。從頸部垂下的表說明肉體之美是短暫的、會消失的，
而藝術之美是無限的、永恆的。螞蟻是人類道德短暫性的象徵。
在維納斯身體中間的雞蛋，和螞蟻一樣，具有外硬內軟的性質，
代表了生命和希望。
《背負時間馬鞍的馬》所呈現的便是以馬代表壓抑的、慢慢行走的人們，
代表著在社會壓力束縛下的個體，他們無意識的存活著，背負著「時間」
的壓力，他們真正所渴望的是可以放下時間的責任與恐懼，
真正釋放自我的能量。
《時間之女↓》年輕女子右手拿著一朵盛開的花，
表示花很快會凋謝，象徵「花開堪折直須折，
莫待無花空折枝」；左手垂掛一個軟時鐘，
再一次暗示，時間駕馭著人類，要把握善用時間，
就如同花開花謝一般珍惜當下。
《記憶的延續↓》時間不只是精準定義上
的每一格刻度，更是人們觀察時間的感受。
透過直覺與想像，達利將夢境中的時間與
現實融合，就此營造出時間的無限延伸。
達利希望可以留住時間，希望時間如記憶一般，
可以記住，能讓人事物永保如新；
並且時間可以被控制，不受時間的擺佈。
達利說：「我只是宇宙時間裡的一顆微小粒子，
我需要尋求自身的永恆記憶來導引我嗎？
還是換一個人生跑道，與鏡裡的人重新開始。」
《時間的輪廓↓》 達利說：「我們的想法是那麼笨，
必須被時間支配，如：吃飯時間到了，就必須吃飯；
只剩下五分鐘，必須趕著去接孩子....；這些機械式的時間，
控制了我們真正想要的生活的意義。」對達利來奢，
作品中的時鐘，正在坍塌的那一部分是「時間的皇冠」，
時間正在溜走，如果不把握或以另一種角度去觀看事情，
就會被時間所控制與擺佈。
《意亂情迷》幾乎所有超現實主義藝術家對「眼睛」很有興趣，達利也不例外。
在宗教上來說，眼睛是以看到全部，無所不在的神；而在哲學來說，眼睛象徵光與知識；
對超現實主義藝術家來說，眼睛的作用是「看」，往自己內心看（反省之意），
也往外看（好比看鏡子，是「經驗的反映」）。「意亂情迷」是達利為希區考克電影
「意亂情迷」所設計之一幕場景。
《亞當與夏娃》
《勝利天使↑》達利說：「沒有甚麼創作題材比天使題材更迷人的...」
。作品中的天使正吹著神妙音樂，展開雙翅、
昂首氣高的傳佈神的樂曲及口信，天使誇張的用力往後傾仰的動作，
是為了讓大家聽得到神的旨意。
《天使的幻象↓》雕塑中的大姆指，代表神的力量與至高無上的權勢，
所有生命由此而出，左邊擬人化的樹枝，右邊代表思想靈魂的天使，
達利特別凸顯神的存在，來對抗所有有限的知識。達利將人與神融合在大姆指中，
但無論人再怎麼想融入神，神所擁有的「知識」數量，絕對是人類遙不可及的。
《蝸牛與天使》達利在佛洛伊德家外面，看到腳踏車上的一隻蝸牛，
把蝸牛聯想成人的腦袋，就像是佛洛伊德的腦袋。雕塑中的蝸牛
象徵悠然流逝的宇宙時間，有翅膀的天使駕駛著一隻行動速度有限的蝸牛，
幫行駛於水面蝸牛加上翅膀，想幫助牠加快速度；這意味著有限的速度中，
因為神的幫助仍可以加快速度。
達利的版畫
《天鵝大象》達利「天鵝的反影是大象」作品，在湖中的天鵝，它們在水中的倒影
是大象的造型。大象代表純真、穩重、堅強與長壽，牠藏在水面之下；
代表女性脆弱符號的天鵝，卻是浮在水面上。達利企圖呈現兩種影像的方法，
說明世上任何事情，都是一體兩面的。
《拿破崙的面具↓》達利說：「我五歲時，想當廚師；七歲時，想當拿破崙。
我的野心不只是如此，它一直在擴大，到現在的我想當薩爾瓦多‧達利，
就只是如此；但當我越想當薩爾瓦多‧達利，就越難達到我的要求。
因為，每次我想接近達利時，達利卻離我越遠....」。
《爪哇人體的造型》
《陰與陽↓》「陰陽」不只代表世間人事物的正反，也代表一切萬物的平衡，
有陰就有陽、有開就有關、有生就有死，任何東西都是環環相扣，人事物如此，
宇宙萬物也是如此。
達利金幣
達利的琉璃作品
向流行致敬
梅.維斯特型沙發
對坐沙發
達利塔羅牌
達 利親自設計繪製了一系列塔羅牌七十八張，
送給他親愛的妻子卡拉。達 利的 太太卡拉，
相信塔羅牌可以算出命運，幾乎每天用塔羅牌
算出自己與達利當天的運勢，並且依照算出來
的意思去做。卡拉熱愛算命的個性影響達利
且深信依行，甚至 自行創造出一幅牌
自行使用，牌中出現許多藝術家、名人、
名畫人物，以及愛妻卡拉和達利自己..等。
這幅牌具有極大的藝術價值與文化，
包含：赤裸的情慾、迷信的說法、
愛好巫師與魔術師的象徵，及包括撒旦論等
深切的刻畫。很多占星家認為「達利塔羅牌」
，隱藏太多負面的意義，很少人真正明白
「達利塔羅牌」的使用方法，及解讀其真正含義。
高雄市立美術館
瘋狂達利文創商品區
瘋狂達利文創商品區
狂達利超現實主義大師特展售票處指示
瘋狂達利超現實主義大師特展售票處
瘋狂達利超現實主義大師特展入口處
李美娥老師與謝秀滿老師
模仿燃燒的女人
瘋狂達利超現實主義大師特展
文/ 劉志祥
瘋狂達利超現實，
軟化時鐘暫停止；
古怪造型成一格，
天馬行空任飛馳。
二月二日上午，我與妻、友人李美娥老師，開車到高雄市立美術館，觀賞瘋狂達利超現實主義大師特展。精彩展出二十世紀最受矚目、最具話題性的藝術大師薩爾瓦多‧達利經典雕塑作品，帶給南台灣民眾最完整的觀展感受。展出作品包括巨幅油畫、大型雕塑、小型雕塑、版畫原作、時尚家具、琉璃、金飾與塔羅牌等，豐富展現達利多元的創作生命，上百組作品帶領觀眾身歷其境達利的超現實世界。
雕塑無疑是達利作品中最主要的藝術創作。達利運用卓越的天份與想像，以立體藝術呈現，勾勒出最著名的超現實主義創作理念。這一場奢華的藝術饗宴，珍藏達利最重要且完整的雕塑作品，不僅讓人一窺西班牙藝術大師的樣貌，也更能瞭解他作品中鮮為人知的一面。無論是「大空象」或「記憶的延續」，每一件雕塑創作都呼應超現實主義的創作主題與畫面。雕塑作品皆是採用脫蠟鑄造工藝，充分表現出達利的創作意涵，也為他的創作興趣提供了不同的表現型式，強化了畫作中達利廣為使用的超現實主義符號。
「我是天才，我沒有死亡的權利」這是孤獨的夢遊者、超現實主義畫家達利說的話。充滿自信甚至自戀的他，以偏執狂批判法遊走於夢與現實之間，其作品的不朽誠如他著名的「軟化的鐘錶」，時間為藝術而暫停，突破了世界的局限，在去除時間性的永恆裡，彰顯了記憶的持久。此次於高雄市立美術館展出的達利作品展，以雕塑與版畫為主。身為世人眼中的瘋狂達利，他一心追尋真理而不放棄想像，在其作品中可以看見大量關於抽屜、維納斯、樹枝、拐杖與軟掉的鐘錶等意象，象徵了秘密、美、生機、支持與時間的無意義。
我特別留意到他喜歡用類似腰果的外型，暗示基因、遺傳等先天注定的命運，並以曲線描摹物體，帶出各種扭曲與不可思議的多元造型，深受佛洛伊德影響的達利，作品中不時可見性的壓抑與欲望的流動，而最讓我印象深刻的是一系列瑰麗奇想的雕塑作品。藝術家以青銅材質展現立體派風格，同時搭配黃澄澄的金屬進行柔軟的對話，形成顏色、質地的反差與對比，怪異的角度與結構設計創意非凡，不管是承載了飛翔的天使，因而能快速行走如水紋般的蝸牛；還是喜用象徵靈魂的蝴蝶，鑲嵌在樂器、動物或人體等各個出人意料的角落，在在都證明了此人的確才華洋溢，不愧為超現實主義大師。
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夏娃瘦剩皮
愛心毒蛇畫
蘋果有玄機
＊((親密愛人))＊
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