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福爾摩沙室內樂之夜巡迴演奏會

                         文/ 劉志祥

福爾摩沙樂之夜，

聆聽陶醉心怡悅；

台裔青年四重奏，

滿堂喝采掀新頁。

  八月二十二日，友人洪條根律師送我兩張「福爾摩沙室內樂之夜巡迴演奏會」招待券，晚間我偕妻搭乘高雄捷運到高雄音樂館欣賞演出。

   晚間七點半，司儀福爾摩沙四重奏經理林東輝揭開序幕說：「福爾摩沙四重奏，今年8月，該團應邀參加『2013月樂越悅—國際音樂饗宴』系列活動演出。今晚的心靈響宴，保證值回票價，不虛此行。」

  演出贊助人洪條根律師說：「今晚下著雨，『風雨故人來』，但我要改說『風雨有品味的人來』，謝謝大家的光臨，欣賞一場世界級水準的音樂會。』

  由四位傑出的台裔青年演奏家組成的『福爾摩沙四重奏』，於2006年贏得國際著名的第十屆倫敦國際弦樂四重奏大賽的第一獎及阿瑪迪斯獎之後，除了英國著名的EMI唱片公司為他們錄製發行了一張唱片之外，該團也應邀在世界各大城市舉行演奏會，於是『福爾摩沙四重奏』逐漸在世界樂壇發光發亮。今年8月，該團應邀參加文化部辦理的『2013月樂越悅—國際音樂饗宴』系列活動演出。
「福爾摩沙四重奏」是由在美國學習、成長的傑出台裔青年演奏家，基於共同對台灣的關愛﹝他們的父母來自台灣，或是在台灣成長再赴美國學習﹞，他們組成四重奏時便取名為『福爾摩沙四重奏』。這些年來，在國外演出、教學之餘，他們更想回到台灣，將他們在國外學習的心得及經驗，傳承給國內的音樂學子。小提琴大師曼紐因說：「室內樂中的弦樂四重奏是所有音樂的最高境界。」而『室內樂』也是提升學習音樂學生的獨立思考能力，合作溝通技巧及深化對音樂理解最好的訓練。

    福爾摩沙四重奏成員小提琴林允白、李家瑋，中提琴陳則言，大提琴葉儒沛，以及他們邀請國際知名的台裔鋼琴家黃海倫﹝今年由於黃海倫懷孕無法回國，臨時改由新英格蘭音樂院李蓓珊教授擔任﹞及一位台灣女婿中提琴演奏家羅伯特‧梅爾﹝Robert Meyer﹞等六人構成堅強的師資陣容，一起回國舉辦『2013福爾摩沙室內樂音樂節』，辦理室內樂研習及室內樂巡迴演奏會，來推廣室內樂及提升國內室內樂的水準。
  八月二十二日晚上，『福爾摩沙四重奏』演出的曲目：

一、莫札特 F大調第23號弦樂四重奏 K590

    莫札特於1789年前往布拉格、萊比錫、德勒斯登及柏林等城市訪問。到了柏林，莫札特他應召前往皇宮，於是莫札特寫作了三首弦樂四重奏呈現給當時的普魯士國王腓德烈‧威廉二世，而博得褒揚，這三首弦樂四重奏後來被稱為「普魯士四重奏」。在莫札特的弦樂四重奏作品中，這三首弦樂四重奏被認為是僅次於海頓的六首弦樂四重奏的傑作，尤其是曲中難得地給予大提琴較突顯的地位。這三首弦樂四重奏中之所以會一反寫作常態，而給予大提琴突顯的地位，是因為受獻的威廉二世 會演奏大提琴。這首F大調第23號弦樂四重奏 K590是莫札特在1790年寫作的，也是莫札特的三首「普魯士四重奏」的最後一首。樂曲一共四個樂章： 第一樂章：中庸的快板《 Allegro moderato》 第二樂章：行板《 Andante》第三樂章：小步舞曲，小快板
《Menuetto, Allegretto》 第四樂章：快板《Allegro》。

二、布拉姆斯 G大調第2號中提琴五重奏 作品111

  布拉姆斯在很多曲式上都留下兩首作品，譬如：鋼琴協奏曲、弦樂六重奏、管弦樂序曲、大提琴奏鳴曲、弦樂小夜曲以及弦樂五重奏等。通常這些同樣曲式的兩首樂 曲，大多是同一時期的創作，但是他的兩首弦樂五重奏，卻是相隔了八年，樂曲的風格與結構大不相同，但曲中所訴說的柔情與溫暖卻沒有改變。
布拉姆斯在他生前即名利雙收，但是；長期巡迴各地旅行演奏，身心俱疲的他在1890年萌生退休之意。該年他完成了G大調第2號弦樂五重奏Op.111﹝F 大調第1號弦樂五重奏 op.88 創作於 1882 年﹞，布拉姆斯告訴他的朋友和出版商，這是他最後一首作品。這首原本可能是作曲家的「天鵝之歌」，絕對是布拉姆斯傑作之一。他心愛的中提琴在充滿思愁的慢板第二樂章中，扮演了極重的角色。
樂曲一共四個樂章： 第一樂章：有活力的快板，不太快的速度《 Allegro non troppo, ma con brio》第二樂章：慢板《Adagio》第三樂章：稍快的小快板《Un poco allegretto》
第四樂章：不太急得甚快板《Vivace ma non troppo presto》。
  中場休息十五分鐘，休息後，觀眾再陸續進場。
三、舒曼 降E大調鋼琴五重奏 作品44

  舒曼於1842年6月至1843年1月，相繼完成多首室內樂作品，後來大家稱這個時期為他的「室內樂之年」。舒曼曾對克拉拉表示，創作鋼琴獨奏的作品只會限制他的音樂想像空間，因此；這些室內樂作品多少反應出他當時亟欲擺脫鋼琴獨奏的心情。
  這首降E大調鋼琴五重奏作品44，是舒曼在1842年完成於萊比錫的作品。同一年，他先是完成三首四重奏，之後又寫作此曲，前後只花了他兩週時間，是他室內樂中最傑出的代表作品。這首鋼琴五重奏至今仍和布拉姆斯的鋼琴五重奏並列為音樂史上的兩大鋼琴五重奏。
  舒曼把鋼琴和弦樂四重奏組合在一起，以鋼琴協奏曲的型式呈現出來，因此，樂曲中的鋼琴聲部非常難演奏。這種將鋼琴與弦樂四重奏的組合，舒曼的這首作品是第一個成功的例子。而克拉拉也深愛此曲，公開彈奏這首鋼琴五重奏的次數還比舒曼的鋼琴協奏曲要來的多。向來反對舒曼的華格納對這首作品也都讚賞連連，還寫信給舒曼稱讚此曲的美是唯一的救贖。
樂曲一共四個樂章：第一樂章：華麗的快板《 Allegro brillante》 第二樂章：稍宏大的進行曲風，但形式卻為類似輪旋曲《In modo d'una Marcia, Un poco largamente》
第三樂章：極快板的詼諧曲《Scherzo:Molto vovace》第四樂章：不太快的快板《Allegro ma non troppo》。

  仔細聽弦樂四重奏，雖然並不能全然理解，但聆聽琴弓的轉折，樂音的共鳴，陶醉其中，旋轉、下墜、暈眩、升騰，則是愉悅無比，演奏結束，獲得如雷的掌聲，安可聲此起彼落，最後，再以安可曲《淡水暮色》、《原住民組曲》答謝觀眾的厚愛。

  九點四十分，福爾摩沙室內樂之夜巡迴演奏會結束，步出高雄音樂館，四重奏動人樂曲的浪漫訴說、跳躍飛舞，如浪花波濤洶湧，似乎仍縈繞腦際，雀躍的心情是快樂，寧靜的夜晚是快樂，活潑的愉悅是快樂，與妻手牽手搭乘高捷回家也是快樂。

感謝出外人贈詩回應分享：

律師洪條根

演出贊助人

弦樂四重奏

安可滿場聞