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雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日－1919年12月3日）是一位著名的法國畫家，也是印象派發展史上的領導人物之一。

《戴蕾絲邊帽的女孩》整張圖片的風格就像雷諾瓦的其他作品一樣，色調富於變化卻又飽滿溫和。而這張《戴蕾絲邊帽的女孩》完整的表現出了畫家對布料材質的用色掌握以及人物動作的捕捉。

《巴黎》這幅杜菲的《巴黎》或許是我在整個畫展中最喜愛的一幅畫。它的特別之處在於它是整個展場裡唯一一幅以四張如屏風般的畫幅構成的作品。這四幅畫布描繪出了 1930年代的巴黎，有巴黎的過去，有巴黎的現在，古老與現代的建築穿插其中，彷彿正以一種無形的方式訴說著這個浪漫的城市的古老歷史──最明顯的艾菲爾 鐵塔以及分散於其他畫布中的巴黎聖母院、巴黎歌劇院、聖心堂等等。
     左半邊與右半邊似乎又是兩種不同的風景──左邊是耀眼燦爛的白日，右邊是迷離朦朧的月色。但我最喜歡的是整張畫作由上而下的色彩漸層：中間的那一片紫，彷 彿是黎明又像是遲近薄暮的巴黎全景；最下方的那一大片藍色，好像就是巴黎最著名的塞納河，就這樣自然而不造作的融入了巴黎之中。

《草地上採花的少女》  雷諾瓦對於田園與音樂這兩種題材的嘗試展現出其晚期作品與十八世紀法國藝術與古典義大利繪畫的密切連結，同時也是他的一大繪畫成就。這區的主題顏色是白色，帶給人一種明亮歡快閒適安逸的感覺。

  與其他作品相較，這幅《草 地上採花的少女》背景簡單，並未對背景細節多加著墨，僅只是以不同層次的綠色帶出了「草地」上的景象；畫中女孩的紅衣服，與背景色綠色產生了很大的對比， 也因此更加容易將觀者的焦點對焦在兩名採花的少女身上。儘管面部五官並不清晰，但仍可隱隱約約瞥見畫中的兩個女孩是帶著笑容的。

《安麗歐夫人》 雷諾瓦曾說過在白色的畫布上畫白色是非常困難的，但這幅《安麗歐夫人》則再一次證明了雷諾瓦是個多麼卓越的畫家。
     朦朦朧朧的筆法，讓畫中主角安麗歐彷彿是溶化在一片藍綠色的絲綢與薄紗之中。據說這位安麗歐夫人是雷諾瓦在1870年代時最喜愛的一位模特兒，她至少出現在雷諾瓦十一幅以上的畫作裡。
     這幅畫的色調雖然不若雷諾瓦的其他作品那樣溫暖，但在畫中主角的衣服上變得較為厚重的筆觸則帶給整幅作品一種純淨而優雅的氛圍。

《斜倚裸女與奉茶女侍》坦白說這張畫和其他作品相較之下真的沒有什麼特出之處，網路上想要搜尋這張畫的複印也搜尋不到，只好草草拿了相機對著導覽手冊翻拍了一張。
     就繪畫技巧而言，斜倚裸女與奉茶女侍可能也不如當代同時期的作品那樣令人印象深刻，整張畫的色彩偏暗，與描繪草地田園風光、少女綺麗年華的作品相比較，乍 看之下還真不像是雷諾瓦的作品。但之所以將它特別挑出來，是因為看到這張畫的瞬間，我的腦內立刻浮現了另一幅作品：

《奧林匹亞 Olympia與馬內Edouard Manet》兩名女子成對角線各自佔據了畫面的一角，但雷諾瓦的裸女身體軀幹則是一個更為明顯的V字 形，製造出了一種更為穩定的效果。另外，相較於奧林匹亞彷彿是睥睨一切的神情，雷諾瓦畫中斜倚的裸女神態安詳、看似與她的女僕互動親密而熟悉，而筆觸也一 如既往的優雅，在色彩漸層上層層推進，製造出了一種統

《卡涅的風景》雖然只是風景畫，但也帶著雷諾瓦特有的溫暖舒適與靜謐安詳。他的用色總是帶給人一種溫暖而安詳的感覺，總令觀畫者覺得舒適怡然，紛亂的心情沉澱、吵雜的聲 音彷彿在畫前也會漸漸退去。藝術評論家Herbert Read曾對雷諾瓦做出了這樣的評論：「雷諾瓦對物相的外表，特別是微妙的皮膚與花瓣有一種異常敏銳的直覺。在過去一百多年裡，幾乎沒有一位畫家能像他那 樣忠實的反應時代的生活與精神。」

雷諾瓦與二十世紀繪畫特展

                        文/ 劉志祥

幸福畫家雷諾瓦，

藝術創作勇於挖；

堅忍卓絕眾感佩，

影響後進深遠啦。

六月二十二日，與妻、親家公蔡濟華、親家母王立言到故宮博物館的4樓「三希堂」茶館用餐後，移步到圖書文獻大樓觀賞「雷諾瓦與二十世紀繪畫特展」。

  法國印象派畫家：皮耶─奧古斯特・雷諾瓦 （Pierre-Auguste Renoir，1841-1919），被稱為「幸福的畫家」，他在普羅大眾與藝術市場受到的愛戴，奠定他在藝壇的大師地位。在雷諾瓦78年的生命歷程中， 最後20多年飽受「類風濕性關節炎」的病痛折磨，他卻克服嚴重的疾病痛苦，生動地描繪美好年代的人物與風景，以扭曲變形的手指綁畫筆畫下永恆。雷諾瓦以美善過濾掉人生的不幸，以多彩的畫筆重構心中的美麗夢想。

 「幸福大師－雷諾瓦與二十世紀繪畫特展」是台灣有史以來第一次以雷諾瓦為主題的大型特展，透過六大主題的規劃－戴帽女子、花卉、女人、田園與音樂、身體表現、法國南部與地中海，忠實呈現雷諾瓦尊重傳統、勇於革新的藝術創作精神，並帶給畢卡索、馬諦斯等眾多後世藝術家的深遠影響，本展的作品主要來自日本POLA美術館提供的53件館藏，並向波士頓美術館(Museum of Fine Arts, Boston)、華盛頓國家畫廊(National Gallery of Art, Washington)、雷諾瓦的故鄉─法國里摩日美術館(Mus?e des Beaux-Arts de  Limoges)、巴黎龐畢度中心(Centre Pompidou, Paris.)等歐、美、日的重要美術館洽借13幅雷諾瓦畫作。

  除了雷諾瓦的精彩作品，還包括畢卡索、馬諦斯、波納爾、羅蘭桑、奇斯林、梵東榮、杜菲、拉普拉德、和東及雕塑家麥約等10位藝術家的珍貴大作。

  「痛苦會過去，美卻將永遠長存」雷諾瓦的奮鬥精神，激勵了同樣患有「類風濕性關節炎」的作家劉俠（杏林子，1942~2003）。她曾在代表作〈生之歌） 文中自述，每當她在右臂腫脹、頸背關節不聽使喚時，何以能勤於習作，正是雷諾瓦這句話的感召，她相信這種對生命執著和熱愛的精神可貴。

 「幸福大師－雷諾瓦與二十世紀繪畫特展」不僅引領觀眾欣賞雷諾瓦畫作的賞心悅目、明朗歡愉，更呈現出雷諾瓦執著於藝術創作的生命之美，正是如此堅忍卓絕的藝壇前輩身影，讓眾多傑出的藝術後進也為之感佩懾服，公認雷諾瓦是備受尊崇的藝術大師，在藝術史上具有永恆不滅的無上地位。

    雷諾瓦的繪畫總帶著一種生命的歡愉以及靜謐的祥和，而他個人在創作時也同樣是帶著歡欣的心情揮灑著畫筆。他對繪畫的探索與創造力，一直持續到生命之火熄滅的那一刻。由此可看出他是如何珍惜光陰努力作畫，也可體會他將一生奉獻給藝術的精神。

感謝出外人贈詩回應分享：

骨瘦乾如材

大鬍子雪白

名家雷諾瓦

畫展故宮開