高雄市詩書畫學會第十三屆第五次雅集張淑芳老師《暸解藝象水干之美》講座合影
張淑芳老師水干教學
張淑芳老師水干教學
水干作品
張淑芳老師水干教學
張淑芳老師水干教學
水干作品
張淑芳老師水干教學
會員體驗水干實做
水干完成作品
水干完成作品
高雄市詩書畫學會第十三屆第五次雅集張淑芳老師《暸解藝象水干之美》講座 文/理事 劉志祥老師
讓顏料漫流，
觀水干之美；
不定形藝術，
冰裂紋華美。
九月十三日，下午兩點，高雄市詩書畫學會在王振生翁文教基金會（高雄市前鎮區民權二路8號25樓）舉辦第十三屆第五次會員雅集，出席會員有十幾位 。
雅集，源自於古代，專指文人雅士吟詠詩文，議論學問的集會，也是一種文化交流的平台。參加者匯聚在一起吟詩作文、品茶賞畫、談天說地，並且互相切磋藝術學問。本次主題：《暸解藝象水干之美》由張淑芳老師主講。
水干的主體是胡粉，係以胡粉加入取自於天然土質或現代化學製作出的染料，再經過收乾成片狀所製造出來的顏料，也稱為泥顏料。
片狀原料經研砵磨成粉，再加水、膠，比例1：1：1，即可使用。水干顏料顏色，有紅、粉紅、朱、綠、綠青、藍、花籃、黑等等，黑色為主色有冰裂紋，黃色與粉紅色無冰裂紋，其他原料有雲母粉、水晶末，雲母分能增加顏色的光澤和反光效果，而水晶末則能提供獨特的質感和透明度。
水干用銀母紙作畫，銀母紙是一種特殊的紙張，具有銀色的光澤和細膩的質感，非常適合用來水干畫作。這種紙張能夠更好展現水干原料的流動性和層次感，使作品更加生動。
首先把紙張用排筆抹濕，要抹平才不會有空氣，否則會讓顏料流不動，再將水干顏料倒在畫紙上，以水的流動所產生的冰裂紋為基底，待水乾之後，再次將紙張噴濕，接著以水墨技法為藝術作品加工，謂之水干畫。
水干要注意三度：濕度（不可太濕冰裂痕不明顯，太乾流不動）、速度（不可速度太快，一般以30度為宜，90度絕不可）、厚度（不能太厚，容易成團，太薄冰裂痕不明顯），水干可混色（兩種顏色混合），撞色（先用一種顏色，再用另一種顏色追撞），疊色（顏色乾了，再加上另一種顏色）。另外可在顏料半乾時，用報紙壓出石頭紋理，用乾筆引水法，讓畫面更美。
作品要先作部分，用燈烘機干烘之，烘乾後再做另一部分，作品不可能一次就完成，要好幾次，甚至一、二十次，才大功公告成。
ㄧ般來說，畫作只要做畫紙的七分，留三分空白，可畫船、房屋、涼亭、小鳥、題字、題詩，成一幅完美作品。
水干作品是一種異象，每一幅作品不可能一樣，因為水干創作圖只會有一張，不會有重複的第二張，跟傳統用畫筆是完全不同風格，讓人想像力飛馳，自然蘊含生命智慧的妙趣，令人驚豔，值得一探究竟。
最後，讓會員體驗實作，將紙張用排筆抹濕，然後將顏料倒在畫紙上，看到顏料隨著水流動，形成獨特的冰裂紋，讓人感受到藝術的自由和無限可能，更讓人對自然的美麗和變幻感到由衷的驚艷和喜悅，水干，我喜歡。
下午四點，大合照後，結束了高雄市詩書畫學會第十三屆第五次會員雅集。《暸解藝象水干之美》講座，獲益良多，感謝張淑芳老師，盡心盡力講解，更感謝王仁宏榮譽理事長無賞提供場地給學會辦雅集，功德無量。
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