高雄市詩書畫學會會員雅集活動「水墨畫經驗與技巧漫談」講座合影
「水墨畫經驗與技巧漫談」講座 主講/劉志祥老師
「水墨畫經驗與技巧漫談」講座
「水墨畫經驗與技巧漫談」講座
劉志祥老師水墨畫作品欣賞與創作理念
「水墨畫經驗與技巧漫談」講座
「水墨畫經驗與技巧漫談」講座
劉志祥老師水墨畫作品欣賞與創作理念
劉志祥老師水墨畫作品欣賞與創作理念
劉志祥老師水墨畫作品欣賞與創作理念
劉志祥老師水墨畫作品欣賞與創作理念
水墨畫經驗與技巧漫談」講座會後留影
「水墨畫經驗與技巧漫談」講座 主講/ 劉志祥
氣韻生動呈氣勢，
應物象形頗相似；
傳移模寫重加減，
經營位置深度思。
十二月十八日，下午兩點，應高雄市詩書畫學會理事長楊忠興之邀，在高雄市民權二路寶成雙子星25樓王式基金會會議室，舉辦雅集活動擔任講座講師，主講「水墨畫經驗與技巧漫談」。
水墨畫的歷史：水墨畫，相傳始於唐代，是中國繪畫 的代表，也就是狹義的「國畫」，並傳到東亞和其他地區。基本的水墨畫僅用水與墨水，只有黑與白之分，後來發展出有其他彩色的水墨畫與花畫鳥，後者有時也稱為彩色畫。中國水墨畫的特點是：重意不重實，且少量留白。
水墨畫的六大技法
ㄧ、氣韻生動：指其意為傳神，此外亦有指表達畫家人品或使用畫筆及墨水的技術要精湛的說法。
二、骨法用筆：即用畫筆的技巧在表現鉤線點戳時要有“骨力”，這和當時書法和繪畫密不可分的關係有關。
三、應物象形：感受物體的結構再描畫出物體的形態。不能畫出四兩雞仔，半斤頭，變成大頭雞，做老闆。
四、隨類賦彩：因應物體的本身色彩而在作品中加上適當的色調及表現出層次感。
五、經營位置：即對作品構圖、深度的思考。鈍刀使利手（sái-lâi-siú），剾榫（khau-sún）掠眉角，疊磚食屈勢，寫字看字體，畫圖看構圖。
六、傳移模寫：即對自己的草稿作增加刪除後再畫一次才能完成作品，此外亦有對古人作品作出模仿摹製作為學習的意思。
嶺南畫派：是廣東畫家組成的一個畫派，創建於晚清時期；創始人為「二高一陳」（一層二樓高），即高劍父、高奇峰及陳樹人，也稱「嶺南三傑」。嶺南畫派為中國傳統國畫中的革命派，以創新為宗旨，是在西方藝術思潮的衝擊下、近代中國藝術革新運動中逐步形成的。
嶺南派技法：
1.注重留白：嶺南畫派同傳統國畫一樣，在布局時注重「虛實相生」，「用心於無筆墨處」，是對國畫傳統技法的繼承。
2.用筆注重骨法：嶺南畫派筆法變化繁複，在畫面上造成反傳統的效果，以達到氣勢磅礴、氣韻生動的境界。人有「風骨」，文有「文骨」，字有「骨力」，畫用「骨法」。「善筆力者多骨，不善筆力者多肉」。
3.畫面賦色艷麗：受到西洋印象派的影響，嶺南畫派注重光的表現，畫面賦色大都十分艷麗，這與強調「蕭條則會筆墨之趣、淡漠則得筆墨之神」的傳統國畫正好相反。在畫布上，揮灑著色彩，像是一位魔法師，創造奇蹟。紅色的玫瑰，如夢似幻，藍色的天空，無邊無際。
4.背景著色渲染：自唐朝王維提出「畫道之中，水墨為上」的主張後，傳統國畫一直重水墨，捨彩色。嶺南畫派以色彩渲染襯托水墨，是對國畫技法的一種創新，增強視覺效果、傳達情感和氛圍。
水墨畫特殊法包含：1.拓印法2. 撒鹽巴法3. 加沙拉脫法4. 洒滴清水法5. 敲筆法6. 點濕法，運用之妙，存乎一心。
山水畫中的用墨之道：在水墨畫裡，「墨」並不是只被看成一種黑色。在一幅水墨畫裡，即使只用單一的墨色，也可使畫面產生色彩的變化，完美地表現物象。
「墨分五色」：「干、濕、濃、淡、黑」五種，如果加上「白」，就是「六彩」。其中「干」與「濕」是水分多少的比較；「濃」與「淡」是色度深淺的比較；「黑」，在色度上深於「濃」；「白」，指紙上的空白，二者形成對比。
水墨畫心得
劉志祥老師水墨畫作品欣賞與創作理念：劉老師的畫作如咖啡包「三合一」，自己作畫、自己落款、自己作一首創作理念詩，接著，現場欣賞作品與解說創作理念。
水墨畫經驗心得：
「一念三千」：引用佛教思想「一念三千」詮釋人們十種生命境界的傾向，藉由「一念三千」訴說生命的各種可能性，其在心靈體驗上扮演著重要的角色，也豐富了創作思維的多元性。
「加減乘除」：靜思語有一句話：用加法去愛人，用減法去消恨，用乘法去感恩，用除法去解憂。所以我將它改為：畫畫用加法去學習技巧，用減法減去缺點，用乘法加倍創作，用除法除去偷懶。
「天天創作」：一天不練手腳慢，兩天不練丟一半，三天不練門外漢，四天不練瞪眼看。台語：一日無溜扒頭殼想，二日無溜一直想，三日無溜爬上樹，四日無溜毋知按怎樣。
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