目前分類:藝文札記 (43)

瀏覽方式: 標題列表 簡短摘要

poster0407(4) - 複製 - 複製  

  我們的詩人我們的歌演唱會

 poster0407(1)  

劉志祥三首台語詩《無頭神》、《食老》與《阿嬤穿針線》

被作曲家洪雅惠選為歌詞作曲,當天將被邀上台朗誦吟唱。

poster0407(1) - 複製  

是一場結合新詩和聲樂的音樂會,演唱會門票,分300元與500元

〈兩廳院售票系統〉,歡迎光臨觀賞。

 

poster0407(2) - 複製  

由六位知名台語詩人林沈默、向陽、李勤岸、李長青、劉志祥、

路寒袖作詞,六位知名作家曲蕭慶瑜、謝宗仁、林佳如、潘家琳、

洪雅惠與呂文慈作曲,六位演唱好手李郁茹、蔡宛凌、王望舒、

詹喆君、林孟君與陳心瑩演唱,鋼琴家謝欣容伴奏,精采可期。

poster0407(3) - 複製  

六位知名台語詩人林沈默、向陽、李勤岸、李長青、

劉志祥、路寒袖作詞

 

 

 

 

 

  我們的詩人我們的歌演唱會  文/ 劉志祥

我們詩人我們歌,

六位詩人六作曲;          

國家演廳首演會,

六位演唱歌台語。

  五月十三日〈星期三〉,晚間七點半,台北國家演奏廳〈台北市中山南路21號之1〉將舉辦「我們的詩人我們的歌」首演會,主辦單位:中華民國聲樂家協會,承辦單位:聲協樂集,協辦單位:藝術文化國藝會、台北市文化局、財團法人輝連文化基金會與保力達股份有限公司。

 這次演出「你的歌我來唱」系列8台語篇,由六位知名台語詩人林沈默、向陽、李勤岸、李長青、劉志祥、路寒袖作詞,六位知名作家曲蕭慶瑜、謝宗仁、林佳如、潘家琳、洪雅惠與呂文慈作曲,六位演唱好手李郁茹、蔡宛凌、王望舒、詹喆君、林孟君與陳心瑩演唱,鋼琴家謝欣容伴奏,精采可期,這次詩詞和音樂的美麗邂逅,究竟會擦出什麼樣的火花呢?就請大家拭目以待了。 

  此次我很榮幸自己寫的三首台語詩《無頭神》、《食老》與《阿嬤穿針線》被作曲家洪雅惠選為歌詞作曲,當天將被邀上台朗誦吟唱。

  在古老的年代,「詩、歌」本是一家,詩的呈現,往往伴隨音樂,即便沒有音樂,詩句本身抑揚頓挫的韻律感,也能讓詩富有音樂的元素。詩人向陽曾說:「詩是啞了的弦,譜成曲是和音樂美麗的邂逅。」詩入歌之後有了自己獨特的生命,旋律的進行、音樂的張力、和聲的變化……音樂增添了詩詞內涵的想像空間。 

 由中華民國聲樂家協會所策畫的「我們的詩人,我們的歌」音樂會,即是一場結合新詩和聲樂的音樂會,演唱會門票,分300元與500元〈兩廳院售票系統〉,歡迎光臨觀賞。 

 

 

感謝出外人贈詩回應分享:

 

創作用台語
歌詞是好詩
名家演唱會
精彩可預期

 

 

 

文章標籤

劉志祥老師 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(12) 人氣()

   image  

  淋漓盡華茲黃磊生水墨風韻展   

 image (28)  

     木琴演奏

  image (2)  

  木琴演奏

image (3)  

 台灣創價學會理事長林釗

  image (4)  

   黃磊生夫人張安平女士

    image (5)  

     剪綵

 image (8)  

       導覽

    image (19)  

         劉志祥老師在《鹽埕藝文中心》

 image (21)  

     《鹽埕藝文中心》

 image (9)  

  威震河岳

  image (11)  

    飲泉

 image (13)  

清輝流玉宇

image (15)    

溫馨

image (22)  

   紅衣仙子

  image (24)  

玉山之冬

image (26)  

嶺南春色

黃磊生(虹影濤聲)拷貝  

虹影濤聲

 

黃磊生PIC  

嶺南畫派大師 黃磊生

  \b6-1

 

晚年黃磊生勤於作畫的神情

 

 

 

 

 淋漓盡華茲黃磊生水墨風韻展  

                            文/ 劉志祥

淋漓盡華茲,

水墨風韻姿;

畫家黃磊生,

畫風永垂史。

    一月十一日,高雄市台灣創價學會《鹽埕藝文中心》舉辦淋漓盡華茲黃磊生水墨風韻展,下午兩點半,開幕典禮,首先由兩位老師木琴演奏,木琴(xylophone)是由一套長方形小木塊组成,這些木塊按照一定的次序排列。演奏時以两個木制的小槌在木塊上敲擊,其獨特的音色,強奏時,木琴剛勁有力,弱奏時則柔美悦耳,頗具魅力。

    接著,由黃磊生夫人張安平女士、台灣創價學會理事長林釗、高雄市教育局長范巽綠、高雄師大校長吳連賞、高雄女中前校長師蔚霞、三石畫藝學會理事長吳廣沛等貴賓共同剪綵。

    曾獲日本「亞洲青年畫展」水墨畫首獎、美國「費里斯曼」藝術獎肯定的台灣嶺南派大師──黃磊生,一生致力於水墨傳承與弘揚中華文化,不僅擅長墨彩創作,更作育英才無數。為推廣「藝術社區化、社區藝術化」,台灣創價學會自1月11日起至3月15日止,在《鹽埕藝文中心》盛大舉辦「淋漓盡華茲—黃磊生的水墨風韻」畫展。

    一九二八年出生於廣東台山縣的黃磊生,從小就在書畫古籍的薰陶下長大,十九歲時遷居香港,由於父親病逝,黃磊生必須一邊讀書、一邊教授水彩畫,但也因此培養出豐厚的畫藝內涵。一九四九年,黃磊生成為嶺南畫派宗師趙少昂的正式入門弟子,不僅學習到豐富多元的水墨色彩,更潛心研究大自然的各式景物,透過靈敏的觀察力,將萬物之美收納於雄勁溫厚的筆鋒中。

    身為一代嶺南畫派大師,黃磊山雖然師承古法卻不拘泥於傳統,不僅融會古今中外的藝術精髓,更充實水墨風格,廣納西方技法,將其推廣到世界各地。旅居美國期間,黃磊生在舊金山開設國風藝苑,向海外推廣中華藝術,更多次受邀至美國與加拿大著名學府講授。
    一九八○年黃磊生定居台灣後,不僅應聘至中國文化大學美術系授課,還創辦三石畫會,多次舉辦聯展推廣書香社會。總統馬英九也特明令褒揚「揮毫染翰,詠嘆生命之謳歌;奇技雅藝,付託鍾愛於丹青,勛華雋譽,形史昭垂」。透過本次展出,民眾得以一窺嶺南畫派艷麗又不失溫潤的水墨美學,以及一代國學大師黃磊生的藝術哲學。

    創價推動「文化尋根‧建構台灣美術百年史」為系列策展主題,舉辦迄今每年都吸引了10萬名以上的民眾前往參觀,對提升藝文素養,帶動藝文人口成長,有很大的助益。此次在高雄市鹽埕區莒光街197號《鹽埕藝文中心》展出的「淋漓盡華茲—黃磊生水墨風韻」展覽,期望引領民眾透過藝文展覽更加認識台灣這塊土地,以及背後的動人故事。

 

 

感謝出外人贈詩回應分享:

 

冬雪玉山封
皚皚罩峻峰
白靄較高下
敗陣頹半空

 

文章標籤

劉志祥老師 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(13) 人氣()

2014-07-29 19.18.54  

鳳山大東文化藝術中心

 

  1333300560-3895790740[1]  

 鳳山大東文化藝術中心

10563039_319648298212312_7915935106670321673_n  

慶祝父親節聯合音樂會節目單

 

 

10390265_760349810652103_7235260935204029847_n  

慶祝父親節聯合音樂會

 

 

1529704_679618672127652_4466713947645881611_o  

鳳邑合唱團

 

10550153_679614528794733_7526466492576319575_o  

鳳邑合唱女團員

 

 

 

 

 

  慶祝父親節聯合音樂會     文/ 劉志祥

慶父親節音樂會,

六合唱團大聚匯;

節目主持劉意慧,

歌聲溫馨如花卉。

  八月七日,父親節前夕,一絲絲的雨點打在街上,雨點很小,可是很密,街道顯得益加濘滑,但我卻喜歡這濛濛幽靜的雨夜。鳳邑合唱團假鳳山大東文化藝術中心演藝廳,舉辦慶祝父親節聯合音樂會。
  鳳邑合唱團原為高雄縣教師合唱團,後來改為高雄縣教師合唱團,自縣市合併後更名,再次與市政府、和風、溫馨、好音圓及大地等知名合唱團聯合演出,並邀請「注意力缺陷過動症協會學生」、「愛盲基金會學生」同台演出,為弱勢團體提供表演舞台一展長才。

  晚間七點半,由節目主持劉意慧揭開序幕,首先,跳躍打擊樂團及各團代表演奏三首歌曲《Do Re Mi 之歌》、《墓仔埔也敢去》、《廟會》,打擊樂器,又名敲擊樂器,是一種以打、搖動、摩擦、刮等方式產生效果的樂器族群。不僅僅能產生節奏,還能作出旋律和合聲的效果,獲得全場熱烈的掌聲。

 接著,第二個節目:大地合唱團演唱《十八姑娘一花》、《雨夜花》等兩朵花,第三個節目:溫馨合唱團演唱《鄉愁四韻》、《親密愛人》、《再會啦心愛無緣的人》,歌聲動人,均獲得許多掌聲。

 第四個節目:和風合唱團表演舞蹈《六月清荷》,是漢唐古典扇子舞,優美的舞姿,精彩的表演,得到熱烈的掌聲。

  第五個節目:好音圓合唱團演唱兩首客家歌曲《大家行共路》、《花樹下》,第六個節目:高雄市政府合唱團演唱《Over the rainbow》、《勿忘我》,第七節目:鳳邑合唱團演唱《橄欖樹》、《拜訪春天》、《木棉道》,歌聲輕快悠揚,帶動了整場的氣氛,全場報以熱烈的掌聲。

  中場休息十五分鐘,讓大家上洗手間,聊聊天或到場外喝開水解解渴。

第八個節目:愛盲天使自彈吉他配合木箱鼓演唱《秋蟬》、《讓我們看雲去》、《你是我的眼》,歌聲嘹亮,吉他聲悠揚,木箱鼓響滿堂,全場報以熱烈的掌聲。

第九個節目:大地合唱團演唱《鄉愁四韻》、《漁唱》,第十個節目:溫馨合唱團、灣鶴合唱團高雄分團演唱《守住一片陽光》、《康定情歌》,第十一個節目:和風合唱團演唱兩首有關風吹的歌曲《阿爸的風吹》、《風吹的願望》,第十二個節目:好音圓合團演唱兩首客家歌曲《油桐花》、《半山謠》,第十三個節目:高雄市政府合唱團演唱《風吹的願望》團員每人持一朵百合花,並為高雄氣爆的災民祈福,與《流浪到淡水》,都得到許許多多啪仔聲。

第十三個節目也是壓軸:由張怡君老師指導的鳳邑合唱團演唱《貓》、《如果》、《看我!聽我!》,尤其女團員穿著喜紅新衣,戴著貓面具演唱《貓》,他們喵喵喵的歌聲,配上鋼琴演奏,完美呈現,讓人低迴不已、餘音繞樑,具有高水準的演出,獲得一波一波的掌聲。

 

晚間,十點十五分結束了「慶祝父親節聯合音樂會」,觀眾帶著喜悅與滿足步出鳳山大東文化藝術中心演藝廳。

 

 

 

感謝出外人贈詩回應分享:

 

鳳邑貴婦裝
熟女厚胸膛
共贊音樂會
滿場炫輝光

 

 

文章標籤

劉志祥老師 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(2) 人氣()



高雄音樂館








「福爾摩沙室內樂之夜巡迴演奏會」手冊







四重奏中提琴家陳則言、大提琴家葉儒沛、小提琴家林允白、小提琴家李家瑋。









小提琴家李家瑋、鋼琴家李蓓珊、小提琴家林允白、大提琴家葉儒沛、
中提琴家羅伯特‧梅爾、中提琴家陳則言。







演奏情形







謝幕






「福爾摩沙室內樂之夜巡迴演奏會」招待券










福爾摩沙室內樂之夜巡迴演奏會


                         / 劉志祥


福爾摩沙樂之夜,


聆聽陶醉心怡悅;


台裔青年四重奏,


滿堂喝采掀新頁。


  八月二十二日,友人洪條根律師送我兩張「福爾摩沙室內樂之夜巡迴演奏會」招待券,晚間我偕妻搭乘高雄捷運到高雄音樂館欣賞演出。


   晚間七點半,司儀福爾摩沙四重奏經理林東輝揭開序幕說:「福爾摩沙四重奏,今年8月,該團應邀參加『2013月樂越悅國際音樂饗宴』系列活動演出。今晚的心靈響宴,保證值回票價,不虛此行。」


  演出贊助人洪條根律師說:「今晚下著雨,『風雨故人來』,但我要改說『風雨有品味的人來』,謝謝大家的光臨,欣賞一場世界級水準的音樂會。』


  由四位傑出的台裔青年演奏家組成的『福爾摩沙四重奏』,於2006年贏得國際著名的第十屆倫敦國際弦樂四重奏大賽的第一獎及阿瑪迪斯獎之後,除了英國著名的EMI唱片公司為他們錄製發行了一張唱片之外,該團也應邀在世界各大城市舉行演奏會,於是『福爾摩沙四重奏』逐漸在世界樂壇發光發亮。今年8月,該團應邀參加文化部辦理的『2013月樂越悅國際音樂饗宴』系列活動演出。
「福爾摩沙四重奏」是由在美國學習、成長的傑出台裔青年演奏家,基於共同對台灣的關愛﹝他們的父母來自台灣,或是在台灣成長再赴美國學習﹞,他們組成四重奏時便取名為『福爾摩沙四重奏』。這些年來,在國外演出、教學之餘,他們更想回到台灣,將他們在國外學習的心得及經驗,傳承給國內的音樂學子。小提琴大師曼紐因說:「室內樂中的弦樂四重奏是所有音樂的最高境界。」而『室內樂』也是提升學習音樂學生的獨立思考能力,合作溝通技巧及深化對音樂理解最好的訓練。


    福爾摩沙四重奏成員小提琴林允白、李家瑋,中提琴陳則言,大提琴葉儒沛,以及他們邀請國際知名的台裔鋼琴家黃海倫﹝今年由於黃海倫懷孕無法回國,臨時改由新英格蘭音樂院李蓓珊教授擔任﹞及一位台灣女婿中提琴演奏家羅伯特梅爾﹝Robert Meyer﹞等六人構成堅強的師資陣容,一起回國舉辦『2013福爾摩沙室內樂音樂節』,辦理室內樂研習及室內樂巡迴演奏會,來推廣室內樂及提升國內室內樂的水準。
 
八月二十二日晚上,『福爾摩沙四重奏』演出的曲目:


一、莫札特 F大調第23號弦樂四重奏 K590


    莫札特於1789年前往布拉格、萊比錫、德勒斯登及柏林等城市訪問。到了柏林,莫札特他應召前往皇宮,於是莫札特寫作了三首弦樂四重奏呈現給當時的普魯士國王腓德烈威廉二世,而博得褒揚,這三首弦樂四重奏後來被稱為「普魯士四重奏」。在莫札特的弦樂四重奏作品中,這三首弦樂四重奏被認為是僅次於海頓的六首弦樂四重奏的傑作,尤其是曲中難得地給予大提琴較突顯的地位。這三首弦樂四重奏中之所以會一反寫作常態,而給予大提琴突顯的地位,是因為受獻的威廉二世 會演奏大提琴。這首F大調第23號弦樂四重奏 K590是莫札特在1790年寫作的,也是莫札特的三首「普魯士四重奏」的最後一首。樂曲一共四個樂章: 第一樂章:中庸的快板《 Allegro moderato》 第二樂章:行板《 Andante》第三樂章:小步舞曲,小快板
Menuetto, Allegretto》 第四樂章:快板《Allegro》。


二、布拉姆斯 G大調第2號中提琴五重奏 作品111


  布拉姆斯在很多曲式上都留下兩首作品,譬如:鋼琴協奏曲、弦樂六重奏、管弦樂序曲、大提琴奏鳴曲、弦樂小夜曲以及弦樂五重奏等。通常這些同樣曲式的兩首樂 曲,大多是同一時期的創作,但是他的兩首弦樂五重奏,卻是相隔了八年,樂曲的風格與結構大不相同,但曲中所訴說的柔情與溫暖卻沒有改變。
布拉姆斯在他生前即名利雙收,但是;長期巡迴各地旅行演奏,身心俱疲的他在1890年萌生退休之意。該年他完成了G大調第2號弦樂五重奏Op.111F 大調第1號弦樂五重奏 op.88 創作於 1882 年﹞,布拉姆斯告訴他的朋友和出版商,這是他最後一首作品。這首原本可能是作曲家的「天鵝之歌」,絕對是布拉姆斯傑作之一。他心愛的中提琴在充滿思愁的慢板第二樂章中,扮演了極重的角色。
樂曲一共四個樂章: 第一樂章:有活力的快板,不太快的速度《 Allegro non troppo, ma con brio》第二樂章:慢板《Adagio》第三樂章:稍快的小快板《Un poco allegretto
第四樂章:不太急得甚快板《Vivace ma non troppo presto》。
 
中場休息十五分鐘,休息後,觀眾再陸續進場。
三、舒曼 降E大調鋼琴五重奏 作品44


  舒曼於18426月至18431月,相繼完成多首室內樂作品,後來大家稱這個時期為他的「室內樂之年」。舒曼曾對克拉拉表示,創作鋼琴獨奏的作品只會限制他的音樂想像空間,因此;這些室內樂作品多少反應出他當時亟欲擺脫鋼琴獨奏的心情。
 
這首降E大調鋼琴五重奏作品44,是舒曼在1842年完成於萊比錫的作品。同一年,他先是完成三首四重奏,之後又寫作此曲,前後只花了他兩週時間,是他室內樂中最傑出的代表作品。這首鋼琴五重奏至今仍和布拉姆斯的鋼琴五重奏並列為音樂史上的兩大鋼琴五重奏。
 
舒曼把鋼琴和弦樂四重奏組合在一起,以鋼琴協奏曲的型式呈現出來,因此,樂曲中的鋼琴聲部非常難演奏。這種將鋼琴與弦樂四重奏的組合,舒曼的這首作品是第一個成功的例子。而克拉拉也深愛此曲,公開彈奏這首鋼琴五重奏的次數還比舒曼的鋼琴協奏曲要來的多。向來反對舒曼的華格納對這首作品也都讚賞連連,還寫信給舒曼稱讚此曲的美是唯一的救贖。
樂曲一共四個樂章:第一樂章:華麗的快板《 Allegro brillante》 第二樂章:稍宏大的進行曲風,但形式卻為類似輪旋曲《In modo d'una Marcia, Un poco largamente
第三樂章:極快板的詼諧曲《Scherzo:Molto vovace》第四樂章:不太快的快板《Allegro ma non troppo》。


  仔細聽弦樂四重奏,雖然並不能全然理解,但聆聽琴弓的轉折,樂音的共鳴,陶醉其中,旋轉、下墜、暈眩、升騰,則是愉悅無比,演奏結束,獲得如雷的掌聲,安可聲此起彼落,最後,再以安可曲《淡水暮色》、《原住民組曲》答謝觀眾的厚愛。


  九點四十分,福爾摩沙室內樂之夜巡迴演奏會結束,步出高雄音樂館,四重奏動人樂曲的浪漫訴說、跳躍飛舞,如浪花波濤洶湧,似乎仍縈繞腦際,雀躍的心情是快樂,寧靜的夜晚是快樂,活潑的愉悅是快樂,與妻手牽手搭乘高捷回家也是快樂。







感謝出外人贈詩回應分享:


律師洪條根


演出贊助人


弦樂四重奏


安可滿場聞




























*((電影 明日的記憶))*

劉志祥老師 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(8) 人氣()



國立歷史博物館









《女人、小鳥、星星-米羅特展》








《女人、小鳥、星星-米羅特展》








《女人、小鳥、星星-米羅特展》










米羅頌(Oda a Joan Miró) 胡安米羅(Joan Miró),西班牙三大藝術家之ㄧ,


與當代天才畫家畢卡索、達利齊名。


米羅,在當代藝術史上有著絕對的特殊性,他所創造出的繪畫語言,
雖然強烈、衝擊!

但畫面中的鮮豔色彩、平衡,又不自覺的帶給觀賞的人一份童趣的喜悅。







米羅作品的基本元素:女人、小鳥、星星。其洗練優美的作品,有著獨特


的符號語言言,例如:「*」米字形的符號是代表他心中的星星,


眼睛符號若是否在臉上或存在於整個畫面裡面則也可能代表星星,


在或動物身上或許是否傷痕的象徵;「#」則是梯子,代表想逃脫的心情;


「女人」則是由杏仁葉的形狀演變而來,但這裡的女人不是指生物,


而是天地萬物的煤介。米羅說過:「我所謂的女人不是指生物,而是宇宙。」


最後便是著名的小鳥,原本還有身軀與鳥足,越到後來簡化解而成單一線條;


而在米羅心中,它所代表的便是自由、不受拘限、可以任意翱翔於天地間的想法。








《群鳥》中間的黑色的框線穩定整個畫面,而且似乎傳達窗內窗外的想像是空間,


紅、籃、綠、黃逐漸漸漸形成米羅大師作畫的主色,框中的四隻鳥是否想飛出去或想停駐守休息呢?


而下方的群鳥正在努力飛翔,或是有其他們的想法呢呢?看米羅的畫,就是刺激烈你的想像力。










《小鳥與人物》黑色線條,紅、籃與黃的簡單用色,乍看之頗有趣味的童畫,


但其實卻是一幅讓人創造想像空間的作品。










《夜之鳥》大片紅色代表了戰爭中的土地,綠色的天空中有著米字形的星星,


白色的空間便是天地間的世界,畫中黑色線條代表著鳥兒飛翔的軌道跡,


這時的米羅對戰爭無柰與厭倦,想要化身鳥兒不手受拘束、自由自在地逃離這個血染大地,


任意的生活吧?簡單的用色與線條,卻是米羅特有的風格與手法,令人難忘。


 


 










《小丑的狂歡》注意看,畫中牆上有五線譜,象徵小丑佔載歌載舞。









《米羅頌》快樂的氣氛表露無遺


 









《米羅頌》快樂的氣氛表露無遺


 









《戴著漂亮帽子的女人‧星星》杏桃葉形的女人身軀體以紅色為主,


頭頂上勾形的帽子是不是很有特色呢?這就是大師的超過現實想像空間。









《人物、小鳥、星星》右下的人物,與黑色ㄇ字形的鳥飛軌道跡,左上方的星星,


就是這幅作品的重要點。以簡單的符號串聯事物象徵收世界,也許是希望世界也能如此簡單吧。











月光下的人物》在他最愛的孫子出生日時後創作並送給他的。


線條粗獷而自由,形體抽象到幾乎難以辨認的地步。


下方的鳥或許是大師期許孫兒能自由自在成長的心願吧,


從未展出的作品一直由長大後的孫子所收藏,這回是全球第一次展出。












《太陽下的人物與小鳥》是在他最愛的孫子十歲生日時後


創作並送給他的,色彩繽紛,反映出大師內心的雀躍


與對孫子的疼愛,下方的鳥或許是大師期許孫兒


能自由自在成長的心願吧,從未展出的作品


一直由長大後的孫子所收藏,這回是全球第一次展出。











《月光下的女人》婦女是米羅爺爺大量使用的題材,在不同的畫作中搭配
月亮、太陽、飛禽等作為變化, 並且突出橢圓形的女性象徵。
而這些晚期的作品還有另一特點,那便是大量的使用黑色,
其他顏色的用量與黑色相比減少許多。另外,油彩塗抹的痕跡也顯得漫不經 心,
讓色彩隨意飛濺、低落,使作品具有強烈的感染力,是米羅真誠感情的自然流露。









《逃難的女孩》雕塑 腦子可以轉彎,這是米羅最要求的「思想的自由度」






台北植物園






台北植物園荷花







水鳥與河荷花







魚吉日本料理便店






中午在魚吉日本料理店用餐,飽嚐一頓。









 女人、小鳥、星星-米羅特展


                                     / 劉志祥


米羅畫作顯童趣,


女人小鳥加星星;


長遠思考構畫面,


彌足珍貴有童心。


  六月二十四日,親家母請我夫妻倆到台北市國立歷史博物館觀賞《女人、小鳥、星星-米羅特展》。


  胡安‧米羅(Joan Miro),西班牙三大藝術家之ㄧ,與當代天才畫家畢卡索、達利齊名。米羅,在當代藝術史上有著絕對的特殊性,他所創造出的繪畫語言,雖然強烈、衝擊!但畫面中的鮮豔色彩、平衡,又不自覺的帶給觀賞的人一份童趣的喜悅。


  看似簡單構成的畫面,其實都經過長遠的思考,攝影師法蘭西斯戈.加泰藍駱家說,照片中的米羅時常在思考跟冥想,總是帶著安祥跟平和的感覺,但當他完全投入創作時,卻是激烈跟衝動的,像是一個完全不同的人。米羅從14歲進入美術學校開始作畫,直到高齡90歲過世前都還持續的在作畫,他曾說:「「我日日夜夜地不斷工作,當我不工作時,想的也是工作,即使在睡覺時,潛意識仍想著工作。」由此可見他對藝術的熱情。


 《女人、小鳥、星星-米羅特展》由巴塞隆納米羅基金會美術館、帕爾瑪米羅基金會借展,以米羅最具特色的繪畫語言符號為主題,讓台灣全國民眾得以一窺米羅獨特的世界及色彩饗宴。展品包含油畫、蝕版 畫、雕塑、織品、圖文書等共86件作品,其中包含米羅的孫子珍藏從未問世的5件油畫。米羅的孫子胡安旁耶‧米羅表示,這五件作品從未出借過,其中有兩件 是米羅分別畫給孫子誕生與10歲生日禮物,對他來說彌足珍貴,是他與祖父最寶貴的回憶。


 胡安.米羅 20世紀後的畫家,作品充滿了符號及抽象,用色大膽又鮮明,看似胡亂塗鴉的畫作,處處確充滿思想。


  看完《女人、小鳥、星星-米羅特展》,親家母請我們到國立歷史博物館附近的魚吉日本料理店用餐,飽嚐一頓。


 




























∮∮曾经最美∮∮



劉志祥老師 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(14) 人氣()



雷諾瓦與二十世紀繪畫特展





雷諾瓦與二十世紀繪畫特展







雷諾瓦與二十世紀繪畫特展






雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir1841225日-1919123日)是一位著名的法國畫家,也是印象派發展史上的領導人物之一。










《戴蕾絲邊帽的女孩》整張圖片的風格就像雷諾瓦的其他作品一樣,色調富於變化卻又飽滿溫和。而這張《戴蕾絲邊帽的女孩》完整的表現出了畫家對布料材質的用色掌握以及人物動作的捕捉。











1860年代開始,雷諾瓦開始以桌上花卉為題材,在這段時間裡他創作出了相當大量的作品。到了1880年代,表現花卉的繪畫手法發生了變化,以筆觸相對於之前較為柔軟的方式確實的描繪各個花朵,同時將整束花的色彩融合,更著重整個畫面的整體性。









《巴黎》這幅杜菲的《巴黎》或許是我在整個畫展中最喜愛的一幅畫。它的特別之處在於它是整個展場裡唯一一幅以四張如屏風般的畫幅構成的作品。這四幅畫布描繪出了 1930年代的巴黎,有巴黎的過去,有巴黎的現在,古老與現代的建築穿插其中,彷彿正以一種無形的方式訴說著這個浪漫的城市的古老歷史──最明顯的艾菲爾 鐵塔以及分散於其他畫布中的巴黎聖母院、巴黎歌劇院、聖心堂等等。
    
左半邊與右半邊似乎又是兩種不同的風景──左邊是耀眼燦爛的白日,右邊是迷離朦朧的月色。但我最喜歡的是整張畫作由上而下的色彩漸層:中間的那一片紫,彷 彿是黎明又像是遲近薄暮的巴黎全景;最下方的那一大片藍色,好像就是巴黎最著名的塞納河,就這樣自然而不造作的融入了巴黎之中。












《草地上採花的少女》  雷諾瓦對於田園與音樂這兩種題材的嘗試展現出其晚期作品與十八世紀法國藝術與古典義大利繪畫的密切連結,同時也是他的一大繪畫成就。這區的主題顏色是白色,帶給人一種明亮歡快閒適安逸的感覺。


  與其他作品相較,這幅《草 地上採花的少女》背景簡單,並未對背景細節多加著墨,僅只是以不同層次的綠色帶出了「草地」上的景象;畫中女孩的紅衣服,與背景色綠色產生了很大的對比, 也因此更加容易將觀者的焦點對焦在兩名採花的少女身上。儘管面部五官並不清晰,但仍可隱隱約約瞥見畫中的兩個女孩是帶著笑容的。









安麗歐夫人》 雷諾瓦曾說過在白色的畫布上畫白色是非常困難的,但這幅《安麗歐夫人》則再一次證明了雷諾瓦是個多麼卓越的畫家。
    
朦朦朧朧的筆法,讓畫中主角安麗歐彷彿是溶化在一片藍綠色的絲綢與薄紗之中。據說這位安麗歐夫人是雷諾瓦在1870年代時最喜愛的一位模特兒,她至少出現在雷諾瓦十一幅以上的畫作裡。
    
這幅畫的色調雖然不若雷諾瓦的其他作品那樣溫暖,但在畫中主角的衣服上變得較為厚重的筆觸則帶給整幅作品一種純淨而優雅的氛圍。









《斜倚裸女與奉茶女侍》坦白說這張畫和其他作品相較之下真的沒有什麼特出之處,網路上想要搜尋這張畫的複印也搜尋不到,只好草草拿了相機對著導覽手冊翻拍了一張。
    
就繪畫技巧而言,斜倚裸女與奉茶女侍可能也不如當代同時期的作品那樣令人印象深刻,整張畫的色彩偏暗,與描繪草地田園風光、少女綺麗年華的作品相比較,乍 看之下還真不像是雷諾瓦的作品。但之所以將它特別挑出來,是因為看到這張畫的瞬間,我的腦內立刻浮現了另一幅作品:








奧林匹亞 Olympia與馬內Edouard Manet兩名女子成對角線各自佔據了畫面的一角,但雷諾瓦的裸女身體軀幹則是一個更為明顯的V 形,製造出了一種更為穩定的效果。另外,相較於奧林匹亞彷彿是睥睨一切的神情,雷諾瓦畫中斜倚的裸女神態安詳、看似與她的女僕互動親密而熟悉,而筆觸也一 如既往的優雅,在色彩漸層上層層推進,製造出了一種統










《卡涅的風景》雖然只是風景畫,但也帶著雷諾瓦特有的溫暖舒適與靜謐安詳。他的用色總是帶給人一種溫暖而安詳的感覺,總令觀畫者覺得舒適怡然,紛亂的心情沉澱、吵雜的聲 音彷彿在畫前也會漸漸退去。藝術評論家Herbert Read曾對雷諾瓦做出了這樣的評論:「雷諾瓦對物相的外表,特別是微妙的皮膚與花瓣有一種異常敏銳的直覺。在過去一百多年裡,幾乎沒有一位畫家能像他那 樣忠實的反應時代的生活與精神。」












雷諾瓦與二十世紀繪畫特展


                        / 劉志祥


幸福畫家雷諾瓦,


藝術創作勇於挖;


堅忍卓絕眾感佩,


影響後進深遠啦。


六月二十二日,與妻、親家公蔡濟華、親家母王立言到故宮博物館的4樓「三希堂」茶館用餐後,移步到圖書文獻大樓觀賞「雷諾瓦與二十世紀繪畫特展」。


  法國印象派畫家:皮耶奧古斯特・雷諾瓦 (Pierre-Auguste Renoir1841-1919),被稱為「幸福的畫家」,他在普羅大眾與藝術市場受到的愛戴,奠定他在藝壇的大師地位。在雷諾瓦78年的生命歷程中, 最後20多年飽受「類風濕性關節炎」的病痛折磨,他卻克服嚴重的疾病痛苦,生動地描繪美好年代的人物與風景,以扭曲變形的手指綁畫筆畫下永恆。雷諾瓦以美善過濾掉人生的不幸,以多彩的畫筆重構心中的美麗夢想。


 「幸福大師-雷諾瓦與二十世紀繪畫特展」是台灣有史以來第一次以雷諾瓦為主題的大型特展,透過六大主題的規劃-戴帽女子、花卉、女人、田園與音樂、身體表現、法國南部與地中海,忠實呈現雷諾瓦尊重傳統、勇於革新的藝術創作精神,並帶給畢卡索、馬諦斯等眾多後世藝術家的深遠影響,本展的作品主要來自日本POLA美術館提供的53件館藏,並向波士頓美術館(Museum of Fine Arts, Boston)、華盛頓國家畫廊(National Gallery of Art, Washington)、雷諾瓦的故鄉法國里摩日美術館(Mus?e des Beaux-Arts de  Limoges)、巴黎龐畢度中心(Centre Pompidou, Paris.)等歐、美、日的重要美術館洽借13幅雷諾瓦畫作。


  除了雷諾瓦的精彩作品,還包括畢卡索、馬諦斯、波納爾、羅蘭桑、奇斯林、梵東榮、杜菲、拉普拉德、和東及雕塑家麥約等10位藝術家的珍貴大作。


  「痛苦會過去,美卻將永遠長存」雷諾瓦的奮鬥精神,激勵了同樣患有「類風濕性關節炎」的作家劉俠(杏林子,1942~2003)。她曾在代表作〈生之歌) 文中自述,每當她在右臂腫脹、頸背關節不聽使喚時,何以能勤於習作,正是雷諾瓦這句話的感召,她相信這種對生命執著和熱愛的精神可貴。


 「幸福大師-雷諾瓦與二十世紀繪畫特展」不僅引領觀眾欣賞雷諾瓦畫作的賞心悅目、明朗歡愉,更呈現出雷諾瓦執著於藝術創作的生命之美,正是如此堅忍卓絕的藝壇前輩身影,讓眾多傑出的藝術後進也為之感佩懾服,公認雷諾瓦是備受尊崇的藝術大師,在藝術史上具有永恆不滅的無上地位。


    雷諾瓦的繪畫總帶著一種生命的歡愉以及靜謐的祥和,而他個人在創作時也同樣是帶著歡欣的心情揮灑著畫筆。他對繪畫的探索與創造力,一直持續到生命之火熄滅的那一刻。由此可看出他是如何珍惜光陰努力作畫,也可體會他將一生奉獻給藝術的精神。





感謝出外人贈詩回應分享:


骨瘦乾如材


大鬍子雪白


名家雷諾瓦


畫展故宮開




















∮∮让泪化作相思雨∮∮

劉志祥老師 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(12) 人氣()



故宮博物院







溯源與拓展-嶺南畫派特展







高劍父〈悲秋〉紙本 設色畫 軸。(廣州藝術博物院藏)


一士人坐於地上,幾片落葉飄散於空中,士人目光盯著落葉,臉上露出傷感之意;人物工筆繪出,衣服線條隨意,卻輪廓分明,用筆老到,栩栩如生。葉落悲秋,飽含文人意蘊。










居巢〈荔熟蟬鳴〉絹本 設色畫 扇面(廣州藝術博物院藏)。


荔枝由上方垂下,以撞水法繪出葉子與荔枝,綠葉與鮮紅的荔枝相互映襯;工筆描繪的蟬立於荔枝上,竭力而鳴,蟬翼薄而透明。荔熟蟬鳴夏已至,絲絲夏意溢出畫面。











高劍父〈蛛絲網晨露〉紙本 設色畫 軸。(廣州藝術博物院藏)


蛛絲網以細勁的線條描出,以白粉繪晨露;樹葉以撞水法為之,樹幹以濃墨勾邊,以花青重色寫出。蜘蛛網入畫並不多見,這是高氏大膽之作。










楊善深〈荷花〉紙本 設色畫 單片。(廣州藝術博物院藏)


荷花數朵,有含苞待放的,有正怒放著的,花瓣以淡墨勾邊,再以白粉或玫紅染色;荷葉三張,以石青、石綠、赭石為之。畫面細膩豐富,主體突出,妍雅和諧,蘊藉自然。










趙少昂〈群魚逐落花〉紙本 設色畫 單片。(廣州藝術博物院藏)


一群游魚,幾片落花,魚在水中追逐落花;以黑色染魚背,赭石畫魚鰭,淡墨赭石染出背景,水中魚之趣魚之樂淋漓盡致。此幀細膩生動,以形寫神,畫中游魚形神兼備。











高劍父〈楓鷹圖〉紙本 設色畫 軸。(廣州藝術博物院藏)


原題作〈秋鷹圖〉。鷹立於樹上,以背對觀者,兩翼微張似落似飛,鷹羽以濃墨勾勒,淡墨染出;樹以淡墨皴擦,用筆隨體積轉折而有明暗變化,墨淡而乾澀,使樹幹質感頗類山石;一藤纏繞樹幹,藤葉大紅,以重墨勾勒葉邊與葉脉,再以撞水法染出,小葉則略施淡綠。整幅畫形神畢現。











高奇峰〈寒猿戲雪〉 紙本 設色畫 軸。(中央研究院 嶺南美術館藏)


寒猿戲雪,攀援松枝上,松雖雪蓋,然猶堅韌有彈力,可耐老猿跳躍,此乃畫家著筆最見功力處。如再能賞近景泉瀑,從不同角度,分審此畫面之空間經營要點,則尤為觀者之重要課題。









高劍父〈東戰場的烈焰〉紙本 設色畫 軸。(廣州藝術博物院藏)


以粗獷的線條筆觸描繪斷壁殘垣,火焰沖天。畫面既有中國畫的筆墨趣味,又有西畫背景渲染與空間營造手法,體現出高氏所倡導的「折衷中外,融匯古今」的宗旨。












高劍父〈林蔭橋影〉紙本 設色畫 軸。(廣州藝術博物院藏)


高樹幾棵,石橋一座。樹以濃淡墨皴擦,再以花青罩染。全幅「朦朧體」語言所表現出的空間氣氛表露無遺。














黎雄才〈杜鵑聲裏雨如煙〉紙本 設色畫 單片。(廣州藝術博物院藏)


山老林,樹高林密;近景樹木一層層以墨染之,再施以花青、赭石,以現林中斑斕色彩;遠處煙霧迷濛,一隻杜鵑高飛空中。黎雄才駕馭筆墨的能力已達到隨心所欲 的地步,用筆墨表達所見景物,以焦墨、渴筆寫生更是獨具一格,畫中既有筆墨,又有渲染,同時又能表現景色的遠近及空氣層。












關山月 〈微丹點破一林綠〉紙本 設色畫 軸。(廣州藝術博物院藏)


此作為〈鼎湖組畫〉中的一幅。在深山中一條溪流湍湍流出,近景樹木茂盛,色彩鮮豔,卻雜而不亂;遠景煙霧繚繞,山峰若隱若現,嶺南地區雨後霧氣彌漫之情景躍然紙上。此幅墨韻豐富,設色濃豔,意境開闊,充分顯示了作者獨特的藝術創作風格。










故宮博物院4樓「三希堂」茶館






「三希堂」用餐







「三希堂」招牌湯包








溯源與拓展-嶺南畫派特展


                                     / 劉志祥


嶺南畫派見功力,


猛禽鮮活眼銳利


栩栩如生眾人物;


青山碧水顯明麗。


  六月二十二日,上午與妻、親家公蔡濟華、親家母王立言開車故宮博物院觀賞「溯源與拓展-嶺南畫派特展」。


   中國廣東地處五嶺之南,習稱嶺南。晚清時期,由於廣州開放為對外通商口岸,外在環境的變遷,啟動了嶺南地區藝術革命的契機。伴隨多位才華洋溢的畫家嶄露頭角,嶺南諸家的畫名迅速與上海、京津地區的畫家三足鼎立,躍身為代表中國南方藝壇的核心團體。近代嶺南繪畫的革新,可推居巢(1811-1865)、居廉(1828-1904)昆仲為先驅。二居係廣東番禺隔山鄉人,畫風賡續自清初惲南田(1633-1690)的沒骨花卉,於取材、表現諸端,迭有建樹,其擅長之「撞水」、「撞粉」畫法,能充分掌握物象五光十色的變化。


  傳承者以高劍父(1879-1951)、高奇峰(1889-1933)、陳樹人(1884-1948)聲名最著,致有「嶺南三傑」的美譽。彼等均曾負笈東瀛,採擷東洋畫中講求寫生、著色鮮潤的一脈,於民初楬櫫「折衷中外、融會古今」的革新口號,與側重臨摹的傳統派互成抗衡之勢。嶺南派新國畫對於當代藝壇的影響,亦未侷限於廣州,舉凡香港、澳門、台灣等地,均有眾多後繼者,迄於今日而不衰。


  本次「溯源與拓展嶺南畫派特展」,除陳列嶺南派創始者「二高一陳」的代表作,復遴選嶺南派前身「隔山二居」,以及嶺南派二代傳人,趙少昂(1905-1998)、黎雄才(1910-2001)、關山月(1912-2000)、楊善深(1913-2004)等四家作品,援以演繹嶺南畫派的源流與生生不息的發展。展覽共分「人物」、「花鳥魚蟲」、「畜獸猛禽」、「山水」四個單元,作品集結自廣州藝術博物院、中央研究院嶺南美術館、挹翠山堂與本院典藏,共計九十件。觀賞之際,讓我瞭解到嶺南畫派的源流與發展的脈絡,以及嶺南派繪畫表現的多元面向。


  觀賞後,到宮正館的4樓「三希堂」茶館用餐,故宮博物院擁有全世界大量豐富的中國文物收藏,命名為「三希堂」茶館,提供民眾多樣化的傳統台灣茶品和中式餐點。這裡古色古香的空間是個享用輕食午餐或喝下午茶的好地方。自故宮博物院重新建構以來,遊客不斷增加,而光顧「三希堂」的民眾也越來越多。茶館內的菜單供應一系列的茶點、甜食及一壺壺香氣四溢的茶。想好好吃頓午餐的人們可以試試他們的招牌湯包、不同口味的餃子、BBQ豬肉包和一些湯品,甜點茶食類則供應芝麻薄片、綠豆糕和蓮子湯。店內的裝潢其用心不可言喻,全場以深咖啡色系為主要色彩基調,伴著古琴雅樂,讓我們來到這裡能享受不同於一般流俗的氣氛。









感謝出外人贈詩回應分享:


故宮名畫賞


用餐三希堂


古琴雅樂奏


飽食興致楊


























∮∮如果你是我的传说∮∮

劉志祥老師 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(7) 人氣()



鳳山青溪新文藝學會會員聯展






鳳山青溪新文藝會會員聯展賀





傾韻絲竹弦箏樂團音樂演奏,箏藝傳情與雅樂齊飄揚,
用音樂迎向美聯展,用感動凝聚心能量。





司儀  鳳山青溪新文藝學會秘書長李國朗





鳳山青溪新文藝學會理事長林愛華





高雄市文藝團體理事長協會前主席李春成





高雄市文藝團體理事長協會主席藍黃玉鳳





高雄市後備司令部指揮官林正延





高雄市西瀛藝術學會理事長洪條根





顧問    林秀美





顧問  王之麒





開幕茶會現場




與貴賓合影





開幕茶會現場





開幕茶會現場





展覽會場






展覽會場





展覽會場






展覽會場





與雄市後備司令部指揮官林正延、政戰處長梁庭蔚、
高雄市文藝團體理事長協會前主席李春成






油畫  土樓   作者:林素琴






油畫  純淨的心   作者:林秀美





油畫   自畫像    作者:陳睿軒






油畫   牡丹豔春    作者:李秀蓮




油畫   荔枝剪影   作者:劉志祥





《荔枝剪影》作品前留影





油畫   孩童戲水    作者:劉志祥






《孩童戲水》作品前留影




《孩童戲水》作品前留影





劉志祥老師導覽解說其作品《荔枝剪影》的創作理念






劉老師導覽其作品創作:希望介紹荔枝,進而推銷荔枝,讓果農多一點收入。






劉師導覽其作品以唐代詩人韓偓〈荔枝〉詩作為創作理念:
「巧裁絳片裹神漿,崖蜜天然有異香,應是仙人金掌露;結成冰入茜羅囊。





水彩   山水   作者:李清霞





水墨畫  芳草馬蹄驕 作者:李花儀





電腦繪畫   親愛的祖母    作者:葉大明





水墨畫  勇往直前   作者:蔡啟昌




水墨畫  貓   作者:蔡啟昌




水墨畫  一家 和樂融融   作者:呂季蓉






水墨畫  山水 作者:陳界




水墨畫  山水 作者:陳清俊




水墨畫  節節高昇 作者:魏蘇華




水墨畫  望湖樓   作者:王之麒




水墨畫  墨荷   作者:田金生





水墨畫  歸流   作者:田金生





水墨畫  花開富貴   作者:田金生





水墨畫  鳳鳴富貴    作者:林愛華






書法  水墨   作者:楊照貴






書法  何必祈禱  作者:蘇愷怡





書法  蘭亭序  作者:林金會





書法  行草 作者:林振豐







書法   行書   作者:洪條根




書法  石鼓文  作者:王之麒





書法 隸書陋右銘     作者:宋源泉




書法  意象  作者:黃啟和





書法  門聯  作者:洪自吉





書法  龍來福氣  作者:洪自吉






壓克力畫  貓不雨語花香   作者:林佳螢





攝影 香遠溢清   作者:汪晨曦





攝影 船帆石    作者:梁秋男





攝影 你在 看我嗎   作者:陳明川





攝影  曬鹽    作者:康瑞林






素描  好自在   作者:劉育延





撕棉畫 秋  作者:黃秀蓮





壓花   佛陀紀念館   作者:蔡文雅






多煤體   甜蜜時光    作者:陳淑芬




立體扇   富貴色香   作者:林愛華





木雕   福氣攏來  作者:王文明





瓷畫  欣賞  作者:王海峰





木雕  視覺人物  作者:江年勝





鳳山青溪新文藝學會理監事、顧問與來賓合照。






鳳山青溪新文藝會會員聯展


                                     / 劉志祥


鳳山青溪會員展,


展出書畫眾欣賞;


現場來賓皆稱讚,


創作魅力無人擋。


  四月七日下午二點,鳳山青溪新文藝學會會員聯展在高雄市文化中心至美軒開幕茶會,由理事長林愛華主持,鳳山青溪新文藝學會秘書長李國朗當司儀,受邀請參加的有高雄市文藝團體理事長協會主席藍黃玉鳳與前主席李春成、高雄市西瀛藝術學會理事長洪條根、鳳山青溪顧問林秀美、陳界民、王之麒、高雄市後備司令部指揮官林正延、政戰處長梁庭蔚等。展期自四月五日起至十六日止,作品包括油畫、水墨畫、水彩畫、撕棉畫、瓷畫、素描、書法、攝影、壓花、木雕、多媒體等八十多件作品。


   下午兩點,由傾韻絲竹弦箏樂團音樂演奏,箏藝傳情與雅樂齊飄揚,用音樂迎向美聯展,用感動凝聚心能量。


    本人有兩幅油畫作品《荔枝剪影》與《孩童戲水》參展,茶會後,並由在場的作者對作品創作理念導覽,第一幅《荔枝剪影》作品,我導覽時說,荔枝有「果中皇后」的美名,宋代《開寶本草》中記載荔枝有「益人顏色」的功效,也因此從古至今荔枝更留下了許多佳話。


   相傳唐朝大美人楊貴妃愛吃荔枝,有專設的驛站,在荔枝成熟的季節,選最好的採收下來,派人由廣東騎馬快遞運送,一站接一站,像接力賽似的,運到長安。


  杜牧形容送荔枝給貴妃的一首詩:「長安迴首繡成堆,山頂千門次第開;一騎紅塵妃子笑,無人知是荔枝來。」白居易讚賞荔枝是︰「嚼疑天上味,嗅異世間香。」蘇東坡雅言︰「日啖荔枝三百顆,不辭長做嶺南人。」為了能常吃荔枝,竟然願意辭官作嶺南人。


  台灣荔枝品種非常多,農民大都依其特性來分類,分別有玉荷包、黑葉、竹葉黑、糯米、桂味、三月紅及六月紅等品種。其實荔枝除了甘甜鮮味外,其美容作用是有依據的,根據現在研究,荔枝含醣、蛋白質、檸檬酸、果膠、維生素C以及磷、鐵等。每百克的鮮荔枝中,維生素C多達 30毫克之多,而維生素C是能使皮膚健美、面色紅潤的重要物質。但是荔枝也不宜多吃,吃多了容易「上火」。我是以唐代詩人韓偓〈荔枝〉詩作為創作理念:「巧裁絳片裹神漿,崖蜜天然有異香,應是仙人金掌露;結成冰入茜羅囊。」希望介紹荔枝,進而推銷荔枝,讓果農多一點收入。我加了一個荔枝笑話,某日開車,看到路旁賣荔枝的攤販招牌寫著「很慢的荔枝,三斤一百」,便好奇的停車,問老闆什麼是「很慢的荔枝」,只聽見老闆用一副標準的台語回道:「對啊!保證是『現採的荔枝』。」語畢,引來一陣笑聲。


  第二幅《孩童戲水》作品,我導覽時說,每到了炎炎夏日,天氣酷熱,孩童喜歡到海邊或溪流戲水消暑,享受清涼。不過,要注意安全,以免發生意外,造成年輕生命消逝,家人悲痛欲絕,大眾無限惋惜。


  孩童溺水事故頻繁發生的原因主要有三:1、孩童戲水安全認知不足2、政府危險水域管制不夠3、孩童防溺維生技能不熟。
 
家庭、社區與學校應充分合作,實施水域安全教育與訓練防溺維生技能,向學生加強宣導「戲水安全觀念」、「意外事件防範」與「溺水應變處置」。反覆加強安全教育,讓孩童能快樂戲水而不溺水。我是以自己寫的一首詩《孩童戲水》為創作理念:「孩童脫衣入水中,清涼溪水繞體沖;夏日炎炎暑消去,滿懷歡心喜悅充。」暗喻樂極生悲,孩童戲水時,不要得意忘形,要注意安全。最後,又加一個戲水笑話,話說河邊立了支告示牌,上頭寫著:「禁止釣魚、游泳以及戲水,違者處新台幣3000元」。有一天,一位老伯竟然公然在河邊釣魚,此時,警察就來到他身旁說:「你難道沒看到牌子嗎?」老伯回答:「有啊!」警察說:「那你在做什麼?」老伯答說:「我在教我的蚯蚓游泳。」警察又問:「那你的蚯蚓有穿泳衣嗎?」老伯低頭說:「沒有。」警察拿起罰單:「好,罰9000~因為蚯蚓裸體在游泳~還戲水~還釣魚」語畢,又引來一陣笑聲。


  作品導覽完畢,鳳山青溪新文藝學會理監事、顧問與來賓合照後,結束了會員聯展開幕茶會。
























































∮∮ 隐形的翅膀 ∮∮



劉志祥老師 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(9) 人氣()




「達利 Salvador Dali」,1904年出生於西班牙,享年85,是創作力十分驚人的藝術家。
達利精通物理、化學、數學、哲學、美學、科學的全才藝術家,在長達六十年的創作生涯中,
產出了無數令人驚艷的作品。很少有藝術家能像他那麼直截了當地碰觸那麼多複雜
而多元的議題,是全世界藝術史評家所認定繼達文西之後的「全才天才大師」,
被國際公認最「超現實」的西班牙藝術家。其傳奇式作品、古怪造型自成一格,
獨傲藝術世界,他曾是文藝復興大師繪畫的粉絲,更是二十世紀心理學家佛洛伊德的
崇仰追隨者,堅毅的把夢裡的思想以諷刺性的手法展現在作品中,他的藝術範疇包含:
繪畫、雕塑、設計、電影、卡通、建築、攝影...等全方位的超級呈現。
時鐘、抽屜、維納斯、火等是達利作品中重要的象徵符號。 






  1926年達利在馬德里美術專業學校就讀時,奇特怪異的個性與言論,
以及批評學校教授,對教授們言正聲明:「沒有人有資格批評我的繪畫...」而被退學。
達利退學後在巴黎旅行,認識了米羅、畢卡索,其早期作品深受這兩位大師影響。
同時期達利開始留鬍子,是受到西班牙十七世紀大師維拉斯蓋茲帥氣的鬍子影響,
終其一生鬍子陪伴達利,有成為最著名的個人影像







達利五歲時,父母帶他去從未謀面的哥哥墳墓掃墓,
並告訴達利可能是哥哥的「輪迴轉世」,這讓達利堅信自己
是哥哥的「替身」,也為達利小時候帶來許多煩惱,不知自己
到底是自己還是哥哥?達利妹妹還沒出生前,媽媽因為想要
有個女兒,常讓達利穿女裝,因此鄰居都叫他「漂亮達利」,
這也令達利疑惑自己當女孩好,還是男孩好?「哥哥與女孩」
的這兩個「懷疑」,成位達利日後創造出重要繪畫理論,
也成為獨特的創作風格,即:「偏執狂批判法」
理論(雙影像畫法)。是一種打破傳統造型、畫出「模稜兩可」
造型藝術,把雙重意義呈現在三度空間上,同一影像裡有兩種
不同的解讀,而那暗藏的影像,需要不同的角度觀看才能
看得出來。達利認為偏執是「自以為是」的搖籃,但達利的
「偏執狂」繪畫是將「事實」(無意識的行為)表達與執行出來,
用來幫助了解這個「事實」(潛意識的想法)。








達利與卡拉》  1929年夏天,達利與年長他九歲的卡拉相遇,兩人一見鍾情,
而當時卡拉是超現實主義詩人保羅‧愛德華的妻子。與年長自己的人妻相戀,
在當時的社會是離經叛道,更是為父親極力反對,達利便和家人決裂了關係。
達利常說:「我愛卡拉勝過一切!」,卡拉是達利心目中的女神、情人、知己、太太,
是他的模特兒,也是他創作靈感的泉源。達利無論是在繪畫或雕塑中女人的形體,
皆受卡拉影響,許多作品都表現卡拉完美的形象,卡拉無疑是達利創作不朽之作的
無形推手。卡拉具有母性的溫柔與戀人的熱情,更可貴的是還含有激勵天才的靈性
,她整個奉獻給達利。也只有她能包容達利乖張的個性,穩定達利的情緒,
鼓舞達利的鬥志。達利聖母創作中很多是是卡拉的肖像,他自己也說:
「天國是什麼?卡拉才是真實的。... 我從卡拉看進天國。








《燃燒中的女人》火中的女人綜合了達利最喜歡的形像:
火和抽屜女人。達利發現火很有趣,因為它們有自己的生命,
而且給看到它的人一種魔力。火還賦予女人性愛的衝動。
達利曾經用佛洛依德的理論來解釋這件作品,
是孩子對封閉空間的好奇心的產生。
只有打開抽屜才能滿足探索未知世界的渴望,
也只有打開了抽屜,方能消解對未知物可能造成傷害的恐懼。
達利在這裏增加了許多微開的抽屜,暗示她們的秘密是公開的,
而且不再害怕。兩個拐杖從雕塑中升起,
像徵了權威穩定和性力量的結合。






《太空象》作品中的大象有細長的腿,
身上還背負著又高又重的尖頂方碑,
象徵背負著看不見、摸不到的慾望
(美麗、權勢、性慾、財富..等),
這些都是高高在上且岌岌可危的東西。
達利想藉此表達世俗之人,
容易迷戀權勢及財富,這種迷戀令人嚮往,
也令人驚顫。






《愛麗絲夢遊仙境》




《獨角獸》





《軟化的時鐘》是達利作品中最著名的意象,
備受喜愛的創作符號。「軟時鐘」的靈感來自於,
有一天達利正在吃午餐,看到起司正在融化,
時間的概念,對達利而言就像是溶化了的起司,
最美味可口的時候就在當下,放久了、變硬了、
變臭了就得丟掉,因此在他的作品中「軟時鐘」
便不斷的出現,其代表的意味是「時間」
在任何地方都是存在的,「時間」也是流動的,
即使你停了下來,它還是流動著。








《空間維納斯》美神維納斯在這裏被一只軟化的鐘錶,一個雞蛋,
兩隻螞蟻分成兩截。從頸部垂下的表說明肉體之美是短暫的、會消失的,
而藝術之美是無限的、永恆的。螞蟻是人類道德短暫性的象徵。
在維納斯身體中間的雞蛋,和螞蟻一樣,具有外硬內軟的性質,
代表了生命和希望。






《背負時間馬鞍的馬》所呈現的便是以馬代表壓抑的、慢慢行走的人們,
代表著在社會壓力束縛下的個體,他們無意識的存活著,背負著「時間」
的壓力,他們真正所渴望的是可以放下時間的責任與恐懼,
真正釋放自我的能量。







《時間之女↓》年輕女子右手拿著一朵盛開的花,
表示花很快會凋謝,象徵「花開堪折直須折,
莫待無花空折枝」;左手垂掛一個軟時鐘,
再一次暗示,時間駕馭著人類,要把握善用時間,
就如同花開花謝一般珍惜當下。





《記憶的延續時間不只是精準定義上
的每一格刻度,更是人們觀察時間的感受。
透過直覺與想像,達利將夢境中的時間與
現實融合,就此營造出時間的無限延伸。
達利希望可以留住時間,希望時間如記憶一般,
可以記住,能讓人事物永保如新;
並且時間可以被控制,不受時間的擺佈。
 達利說:「我只是宇宙時間裡的一顆微小粒子,
我需要尋求自身的永恆記憶來導引我嗎?
還是換一個人生跑道,與鏡裡的人重新開始。」







《時間的輪廓↓》 達利說:「我們的想法是那麼笨,
必須被時間支配,如:吃飯時間到了,就必須吃飯;
只剩下五分鐘,必須趕著去接孩子....;這些機械式的時間,
控制了我們真正想要的生活的意義。」對達利來奢,
作品中的時鐘,正在坍塌的那一部分是「時間的皇冠」,
時間正在溜走,如果不把握或以另一種角度去觀看事情,
就會被時間所控制與擺佈。





《意亂情迷》幾乎所有超現實主義藝術家對「眼睛」很有興趣,達利也不例外。
在宗教上來說,眼睛是以看到全部,無所不在的神;而在哲學來說,眼睛象徵光與知識;
對超現實主義藝術家來說,眼睛的作用是「看」,往自己內心看(反省之意),
也往外看(好比看鏡子,是「經驗的反映」)。「意亂情迷」是達利為希區考克電影
「意亂情迷」所設計之一幕場景。






《亞當與夏娃》





《勝利天使↑》達利說:「沒有甚麼創作題材比天使題材更迷人的...」
。作品中的天使正吹著神妙音樂,展開雙翅、
昂首氣高的傳佈神的樂曲及口信,天使誇張的用力往後傾仰的動作,
是為了讓大家聽得到神的旨意。







《天使的幻象↓》雕塑中的大姆指,代表神的力量與至高無上的權勢,
所有生命由此而出,左邊擬人化的樹枝,右邊代表思想靈魂的天使,
達利特別凸顯神的存在,來對抗所有有限的知識。達利將人與神融合在大姆指中,
但無論人再怎麼想融入神,神所擁有的「知識」數量,絕對是人類遙不可及的。







蝸牛與天使》達利在佛洛伊德家外面,看到腳踏車上的一隻蝸牛,
把蝸牛聯想成人的腦袋,就像是佛洛伊德的腦袋。雕塑中的蝸牛
象徵悠然流逝的宇宙時間,有翅膀的天使駕駛著一隻行動速度有限的蝸牛,
幫行駛於水面蝸牛加上翅膀,想幫助牠加快速度;這意味著有限的速度中,
因為神的幫助仍可以加快速度。





達利的版畫





《天鵝大象》達利「天鵝的反影是大象」作品,在湖中的天鵝,它們在水中的倒影
是大象的造型。大象代表純真、穩重、堅強與長壽,牠藏在水面之下;
代表女性脆弱符號的天鵝,卻是浮在水面上。達利企圖呈現兩種影像的方法,
說明世上任何事情,都是一體兩面的。






《拿破崙的面具↓》達利說:「我五歲時,想當廚師;七歲時,想當拿破崙。
我的野心不只是如此,它一直在擴大,到現在的我想當薩爾瓦多‧達利,
就只是如此;但當我越想當薩爾瓦多‧達利,就越難達到我的要求。
因為,每次我想接近達利時,達利卻離我越遠....」。






《爪哇人體的造型》





《陰與陽↓》「陰陽」不只代表世間人事物的正反,也代表一切萬物的平衡,
有陰就有陽、有開就有關、有生就有死,任何東西都是環環相扣,人事物如此,
宇宙萬物也是如此。






達利金幣





達利的琉璃作品





向流行致敬





梅.維斯特型沙發





對坐沙發





達利塔羅牌

達 利親自設計繪製了一系列塔羅牌七十八張,
送給他親愛的妻子卡拉。達 利的 太太卡拉,
相信塔羅牌可以算出命運,幾乎每天用塔羅牌
算出自己與達利當天的運勢,並且依照算出來
的意思去做。卡拉熱愛算命的個性影響達利
且深信依行,甚至 自行創造出一幅牌
自行使用,牌中出現許多藝術家、名人、
名畫人物,以及愛妻卡拉和達利自己..等。
這幅牌具有極大的藝術價值與文化,
包含:赤裸的情慾、迷信的說法、
愛好巫師與魔術師的象徵,及包括撒旦論等
深切的刻畫。很多占星家認為「達利塔羅牌」
,隱藏太多負面的意義,很少人真正明白
「達利塔羅牌」的使用方法,及解讀其真正含義。







高雄市立美術館





瘋狂達利文創商品區






瘋狂達利文創商品區




狂達利超現實主義大師特展售票處指示





瘋狂達利超現實主義大師特展售票處






瘋狂達利超現實主義大師特展入口處





李美娥老師與謝秀滿老師






模仿燃燒的女人






瘋狂達利超現實主義大師特展


                               / 劉志祥


瘋狂達利超現實,


軟化時鐘暫停止;


古怪造型成一格,


天馬行空任飛馳。


  二月二日上午,我與妻、友人李美娥老師,開車到高雄市立美術館,觀賞瘋狂達利超現實主義大師特展。精彩展出二十世紀最受矚目、最具話題性的藝術大師薩爾瓦多達利經典雕塑作品,帶給南台灣民眾最完整的觀展感受。展出作品包括巨幅油畫、大型雕塑、小型雕塑、版畫原作、時尚家具、琉璃、金飾與塔羅牌等,豐富展現達利多元的創作生命,上百組作品帶領觀眾身歷其境達利的超現實世界。


  雕塑無疑是達利作品中最主要的藝術創作。達利運用卓越的天份與想像,以立體藝術呈現,勾勒出最著名的超現實主義創作理念。這一場奢華的藝術饗宴,珍藏達利最重要且完整的雕塑作品,不僅讓人一窺西班牙藝術大師的樣貌,也更能瞭解他作品中鮮為人知的一面。無論是「大空象」或「記憶的延續」,每一件雕塑創作都呼應超現實主義的創作主題與畫面。雕塑作品皆是採用脫蠟鑄造工藝,充分表現出達利的創作意涵,也為他的創作興趣提供了不同的表現型式,強化了畫作中達利廣為使用的超現實主義符號。
 
「我是天才,我沒有死亡的權利」這是孤獨的夢遊者、超現實主義畫家達利說的話。充滿自信甚至自戀的他,以偏執狂批判法遊走於夢與現實之間,其作品的不朽誠如他著名的「軟化的鐘錶」,時間為藝術而暫停,突破了世界的局限,在去除時間性的永恆裡,彰顯了記憶的持久。此次於高雄市立美術館展出的達利作品展,以雕塑與版畫為主。身為世人眼中的瘋狂達利,他一心追尋真理而不放棄想像,在其作品中可以看見大量關於抽屜、維納斯、樹枝、拐杖與軟掉的鐘錶等意象,象徵了秘密、美、生機、支持與時間的無意義。


    我特別留意到他喜歡用類似腰果的外型,暗示基因、遺傳等先天注定的命運,並以曲線描摹物體,帶出各種扭曲與不可思議的多元造型,深受佛洛伊德影響的達利,作品中不時可見性的壓抑與欲望的流動,而最讓我印象深刻的是一系列瑰麗奇想的雕塑作品。藝術家以青銅材質展現立體派風格,同時搭配黃澄澄的金屬進行柔軟的對話,形成顏色、質地的反差與對比,怪異的角度與結構設計創意非凡,不管是承載了飛翔的天使,因而能快速行走如水紋般的蝸牛;還是喜用象徵靈魂的蝴蝶,鑲嵌在樂器、動物或人體等各個出人意料的角落,在在都證明了此人的確才華洋溢,不愧為超現實主義大師。


 



感謝出外人贈詩回應分享:


亞當一咪咪


夏娃瘦剩皮


愛心毒蛇畫


蘋果有玄機











































*((親密愛人))*

劉志祥老師 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(12) 人氣()



高雄市西瀛藝術學會會員聯展開幕茶會  司儀   林愛華





舞蹈     上海灘




舞蹈     玫瑰玫瑰我愛妳




二胡演奏   梅花三弄




高雄市西瀛藝術學會理事長洪條根律師




現場




開幕茶會




現場




現場




南田圖案石    喜相逢 





南田圖案石    夜空  




南田圖案石    前總統李登輝





南田圖案石   飛天仙子   




花登  牛    作者:莊佰鵭




多媒體    夢想成真    作者:黃喜玫




書法  哀教育七律 行/草  作者:洪條根






攝影   埔里鯉魚潭     作者:王長銘




撕棉畫   追逐      作者:呂金柳




水墨畫  華堂春曦滿人間    作者:林愛華





書法  無中生有    草書    作者:蔡明智




素描   人體    作者:丁水泉





油畫   鄉村   作者:黃秀英




水墨畫    浪子   作者:黃蕙明




水彩畫   逆光     作者:黃蕙明





水彩畫   晨曦     作者:黃蓮梅




撕棉畫    歸巢      作者:陳雅嬌




油畫   整裝待發  作者:黃春蓮








 西瀛藝術學會會員聯展       


                                   /圖 劉志祥


西瀛藝術會員展,


展出書畫眾欣賞;


現場來賓皆稱讚,


創作魅力無人擋。


  澎湖古稱「西瀛」;為凝聚旅高澎湖鄉親的鄉心,藉藝術解鄉愁,提昇鄉親藝術氣質品味,由一群旅居高雄的澎湖藉藝術家們組成的高雄市西瀛藝術學會,十二月十五日下午三點,在高雄市文化中心至美軒開幕茶會,由理事長洪條根律師主持,鳳山青溪新文藝學會理事長當司儀,受邀請參加的鳳山青溪新文藝學會理監事有蔡文雅、劉志祥、洪自吉與秘書長李國朗、財務長黃秀蓮。展期自15日起至25日止,作品包括油畫、水墨畫、水彩畫、撕棉畫、素描、書法、攝影、南田圖案石、多媒體等六十多件作品。


  該學會之前身為高雄市西瀛畫會,是由一群澎湖籍的藝術創作者所組成,後來改名為高雄市西瀛藝術學會。創會長是高雄名畫家洪根深大師,許參陸擔任第二屆會長,洪條根律師接任第三屆會長,每年返鄉到澎湖展出,用以凝聚高雄的澎湖人鄉情,並藉以交流藝術的創作心得。
 
會員們的畫作及書法內容,大多皆以描繪及讚頌澎湖的風土、人情及歷史文化,展現澎湖山海及人文等景象內涵,進而發揚澎湖人與大自然的狂風、惡浪搏鬥的不屈精神。







感謝yeoman贈詩回應分享:


西瀛藝術會員展


賞過都按讚讚讚


書畫展出眾人賞


名人來賓響叮噹


 



































∮∮让泪化作相思雨∮∮

劉志祥老師 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(11) 人氣()





長笛的黃金比例音樂會海報




長笛的黃金比例音樂會貴賓券






 長笛的黃金比例音樂會演出節目表





明星團員




藝術總監  林文苑




長笛獨奏  林仁斌





音樂總監  林伯鍾





明星團員有如流行偶像團體"少女時代"般降臨演出




台下觀中搖動瑩光棒






謝幕





 長笛的黃金比例音樂會         


                                    / 劉志祥


黃金比例飆長笛,


時空交錯展無敵;


唯美浪漫原味現,


搞笑橋段眾驚喜。


   九月二日,晚間七點半,我與妻持藝術家張吉雄贈送的貴賓券到高雄市鳳山大東文化藝術中心演藝廳觀賞《長笛的黃金比例音樂會》,雖未爆滿,人潮很多。


  長笛這唯美浪漫的樂器,是由三節笛管所組成的,音樂會的構思也是以""的架構所組成。當晚藝術總監林文苑與旅法長笛家暨指揮家林仁斌及18位明星團員合力驚艷演出,一同「飆」長笛。


演出曲目
1.巴哈a小調清奏:搖身一變成為熱情奔放的拉丁爵士風格,國內首演。
2.
孟德爾頌:仲夏夜之夢:Schocker炫技版的仲夏夜之夢,令人暫時停止呼吸,國內首演。
3.
帕格尼尼隨想曲no.5:爵士風的帕格尼尼,一流編曲與流行天團完美結合,國內首演。
4.
威尼斯狂歡節:Schocker版的威尼斯狂歡節+18位才藝美女,詮釋搞笑版演出。
5.
卡門幻想曲:18位性感熱情的卡門,流行樂團Live呈現,震憾破表。
6.
羅西尼:賽爾維亞理髮師:長笛界的棒辣妹,走秀秀才藝,笛來瘋也。


  藉由時空不同的交錯,及三個舞台的呈現,將音樂完美的帶入三度空間。除了將古典樂曲原汁原味呈現,再由林文苑搭配一流的流行樂團,顛覆一般音樂會的表演形式,重新將古典音樂詮釋出拉丁及爵士等截然不同的風格,融入戲劇及舞蹈並設計許多驚喜和搞笑橋段與觀眾互動,讓現場觀眾忽冷忽熱大呼過癮,感動破表。


   不同的音樂風格,不論是古典樂迷,或爵士樂愛好者,或是流行樂迷,都能一次滿足觀眾對音樂挑剔的味蕾。結合了芭蕾舞蹈以及現場LIVE BAND的演出,讓有得聽、有得看、更加有得HIGH!


  最後,跨越古典、爵士與現代,結合多媒體、舞蹈、LIVE BAND,三種不同舞台風格,首席芭蕾女伶陳寶玉、POP歌手洪綵縵與18位明星團員有如流行偶像團體"少女時代"般降臨演出,加上現場每人發一隻瑩光棒搖動著,台上台下互動,再次High 翻全場。


  九點三十分,長笛的黃金比例Golden Ratio音樂會結束,步出大東文化藝術中心演藝廳,長笛悠揚樂曲的浪漫訴說、跳躍飛舞,如浪花波濤洶湧,似乎仍縈繞腦際,雀躍的心情是快樂,寧靜的夜晚是快樂,活潑的愉悅是快樂,與妻手牽手回家也是快樂。


 







感謝yeoman贈詩回應分享:


黃金比例音樂會


長笛樂音幾千回


難得大東來相會


音樂饗宴耀光輝







感謝雲贈詩回應分享:


笛管架構三


隔行如隔山


悠揚浪漫樂


長笛尚未攀




































❤ 流星雨(排笛鋼琴演奏) ☟

劉志祥老師 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(16) 人氣()





 星光燦爛鋼琴巨星之夜






傳承偉大俄派瑙莫夫演奏風格氣壯山河的葉孟儒






承襲美國茱莉亞音樂院榮耀光輝傳統,氣質明麗、琴藝令人驚艷的鍾曉青






承襲德國堅實深厚,超凡琴藝的范姜毅






英倫唯美浪漫,演奏深遂具內涵的美麗鋼琴女詩人維諾妮卡






曲終人散







  星光燦爛鋼琴巨星之夜


                               / 劉志祥


星光燦爛高雄夜,


光輝璀璨顯專業;


親切歡樂又熱烈,


美籟美音留一頁。


 八月三十日,晚間七點半,我與妻持友人素琴贈送的兩張貴賓券到高雄市文化中心至德堂觀賞《星光燦爛鋼琴巨星之夜》,全場爆滿,座無虛席。


當晚的群星聚會,是台灣樂史在數十寒暑的粹煉所呈現最繁盛美麗的榮景。這些桂冠巨星,傳承偉大俄派瑙莫夫演奏風格氣壯山河的葉孟儒,承襲美國茱莉亞音樂院榮耀光輝傳統,氣質明麗、琴藝令人驚艷的鍾曉青,承襲德國堅實深厚,超凡琴藝的范姜毅,以及英倫唯美浪漫,演奏深遂具內涵的美麗鋼琴女詩人維諾妮卡,這是南部首見的樂壇盛會,也是真正音樂的台灣之光。


演出曲目:
1
、莫札特的費加洛的婚禮(雙鋼琴八手連彈)
2
Mack Wilberg Fantasy on Themes from Bizet's Carmen (雙鋼琴八手連彈)
3
、普羅高菲夫/普雷特涅夫的灰姑娘組曲雙鋼琴版(選曲)
4
、拉赫曼尼諾夫的思拉瓦節慶曲(雙鋼琴)
5
、蓋西文的藍色狂想曲/交想情人夢主題曲 (雙鋼琴)
6
、蕭士塔高維契的第六號交響曲, 第二三樂章(雙鋼琴版)
7
、林姆斯基高沙可夫--大黃蜂的飛行。
8
、皮耶左拉組曲 * Oblivion *Libertango *Years Of Solitude *Violentango / 長笛 小提琴 大提琴 鋼琴。


    演出中,緩慢的輕柔旋律,令人聯想柔軟的草地,被遠遠的風所吹動搖曳,而我們正躺在這滿溢的綠色裡,往夜空的深處看去,而作曲者的幻想便是當中的一顆明星,讓人禁不起喝采。而音波迴盪的音樂,震憾人心的聲響,激起觀眾內心的浪潮,攫住觀眾的心靈,曲畢響起如雷的掌聲。


    安可曲西班牙,以激烈的共鳴,及強大音響結束了這令人深刻的曲子。聽見了滿場的掌聲,這場的演出的確撤底征服所有觀眾的心。九點四十分,音樂會結束,步出至德堂,碧天如洗,萬里無雲,天空中點綴的星星,就像星光燦爛鋼琴巨星照耀高雄的夜。


 




































蕭邦鋼琴演奏曲~ E小調2樂章_浪漫







劉志祥老師 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(17) 人氣()




璞真雅集水墨畫聯展





小港高雄市立社教管展場





舞墨人生





謝秀滿老師






劉志祥老師






《上善若水》





《山不在高》





《心在動》





《爭豔》





《依山傍水好人家》






《月到風來》













 看黃風源的水墨畫           


                         / 劉志祥


山不在高爭豔佳,


依山傍水好人家;


月到風來心在動,


上善若水不虛假。


  八月二十日,上午我開車載妻到小港高雄市立社教館,看是璞真雅集水墨畫聯展,今天是畫展最後一天,若不抽空趕來觀賞,必錯過機會。


  璞真雅集水墨畫會會長黃風源是妻謝秀滿老師以前在林園國中的學生,這次聯展他個人展出五幅畫作,分別是《上善若水》、《山不在高》、《心在動》、《爭豔》、《依山傍水好人家》、《月到風來》,都是山水畫,我特把他的五幅畫標題,結合作一首詩:「山不在高爭豔佳,依山傍水好人家;月到風來心在動,上善若水不虛假。」也算我這位師丈送給他,祝賀展出圓滿成功的賀禮。


  張大千先生曾說:自然界變易有其物理次序,畫家也是造物者,可移山倒海,可日夜互替,在畫境上可補自然界之缺,增添人間之實,所以『筆補造化天無功』,他說,「造化在我手裡,不為萬物驅使,有時要表現現實,有時也不能太顧於現實」,景物取捨全憑自己思想,畫家在創作過程中,必然將眼前之景,轉化為心中之境,現實之物有限,意象之情無窮。


  一幅好的山水畫,要可以觀,可以遊,可以居,所謂可以觀是令人一看到這一張畫,就發生興趣,想要一看再看,流連不捨,第二步就想去遊玩遊玩,第三步就連想到,這樣的好地方,怎樣能夠搬家去住才好呢!我看黃風源的水墨畫也做到了「可以觀,可以遊,可以居」的境地,恭喜他。


 



感謝出外人贈詩回應分享:


挪移乾坤法


萬物紙上畫


形態控掌中


揮筆勤造化


 




























❤ 安靜--鋼琴演奏 ☟

劉志祥老師 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(19) 人氣()






第一個節目由Keyboard班打頭陣,演奏三首曲子》、《漂浪之女》、

《外婆的澎湖灣》






現場之一



現場之二





主持人凌女婷老師





萃文文教基金會陳董事長




高雄市社會局長張乃千





立法委員許智傑




鳳山區長胡俊雄




崧鶴樓楊主任






高雄市議員李雅靜





高雄市議員劉德林






手語班表演《愛拼才會贏》、《靠岸》、《我們都是一家人》





民俗舞班的表演《西班牙舞風》




二胡基礎班演奏《相思海》







二胡進階班演奏《岷江夜曲》





京戲班演唱《坐宮》






華台語歌唱班〈一〉演唱《秋詩篇篇》






華台語歌唱班〈二〉演唱《聰明糊塗心》






社交舞班表演《探戈、恰恰》






歡喜歌唱班表演《陋巷之春》、《漁家女》






高音直笛基礎班演奏《花笛》、《點仔膠》






高音直笛進階班演奏《小白花》、《虹彩妹妹》







日語歌唱班合唱《愛燦燦》、《人生勝負》






壓軸是輕鬆帶動唱班表演《龍飛鳳舞》






皮雕班的作品







園藝班的作品






 崧鶴樓〈高雄市老人公寓〉


第二十八期長青學苑成果展


                                                                                      /圖 劉志祥


浩瀚學海望無涯,


快樂學習精神佳;


長青學苑在崧鶴,


充實生活做贏家。


   三月三日,崧鶴樓(高雄市老人公寓)在二樓佛堂舉辦長青學苑成果展,上午九點由主持人凌女婷老師揭開序幕。高雄市老人公寓是高雄市政府社會局委託財團法人萃文文教基金會經營管理,公寓為地下一層、地上十二層之老人住宅,總計有180間套房,無障礙設施及各種活動空間完善。公共設施包括電梯、中央空調系統、廣播系統、緊急通報系統、體能活動器材、電腦設備、太陽能熱水 供應等。各樓層設有交誼廳、社團室、洗衣間、茶水間,另有藝文教室、閱覽室、佛堂、祈禱室、體能活動室、戶外廣場及庭院等。


  萃文文教基金會陳董事長致詞說:「長青學苑的宗旨是鼓勵長者活到老、學到老,崇實生活內涵,增進長者社會參與的機會,妥善規劃退休生涯,落實老人福利服務,希望長輩多多参加。」


   高雄市社會局長張乃千致詞說:「老人公寓是要讓老人住得幸福,長青學苑是要老人學得快樂,今天的學習成果展,是為活到老、學到老,終身學習的最佳見證。」


   立法委員許智傑說:「人生無法達到滿意百分百,能夠達到80%就已不錯了,好的要接受,不好的要忍受,就樣就好過。大家一起努力,讓老人公寓更美麗,更有活力。」


  鳳山區長胡俊雄說:「為了你好,請你坐好,用心聽好;錢多錢少,夠吃就好;人醜人美,順眼就好;人老人少,健康就好;一切煩惱,能解就好;堅持執著,放下最好;人的一生,平安就好;不是有錢,就是會好;心好行好,命能改好;誰是誰非,天知就好;修福修慧,來世更好;說這麼多,明白就好;天地萬物,隨緣就好;很多事情,看開就好;人人都好,日日都好;你好我好,世界更好;總而言之,知足最好。」


   崧鶴樓揚主任說:「老人若吃得下、 拉得出、睡得著,身體自然好。 


    表演第一個節目由Keyboard班打頭陣,演奏三首曲子》、《漂浪之女》、《外婆的澎湖灣》,獲熱烈的掌聲。


   接著,手語班表演《愛拼才會贏》、《靠岸》、《我們都是一家人》,民俗舞班的表演《西班牙舞風》、二胡基礎班演奏《相思海》、二胡進階班演奏《岷江夜曲》、京戲班演唱《坐宮》、華台語歌唱班〈一〉演唱《秋詩篇篇》、《用心》,華台語歌唱班〈二〉演唱《聰明糊塗心》、《尚水的伴》,社交舞班表演《探戈、恰恰》,歡喜歌唱班表演《陋巷之春》、《漁家女》,高音直笛基礎班演奏《花笛》、《點仔膠》,高音直笛進階班演奏《小白花》、《虹彩妹妹》,日語歌唱班合唱《愛燦燦》、《人生勝負》,壓軸是輕鬆帶動唱班表演《龍飛鳳舞》,均獲得掌聲如雷。


  上午十一點二十分,結束了成果表演,觀眾轉移目標,紛紛参觀現場展出的園藝班與皮雕班的作品。此次活動及展覽內容精采多元,皆是長輩智慧生活體現。


  我想,長青學苑上課寫照會使用一首七字仔來表達:「阿公阿嬤讀冊去,重溫功課好風氣,互相尊重誠客氣,休閒運動有元氣,笑聲滿室真和氣,返老還童有趣味,食百二歲添福氣。」


 


 
























 




                                                                    


 


 



假如愛有天意

劉志祥老師 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(9) 人氣()

 


 





鄒容噩夢


 





十九世紀末的清王朝,風雨飄搖中仍然繼續著封建帝國的陳舊大夢


 





上海租界八國聯軍


 



 


逮捕蘇報相關人士


 



 


清王朝仍然繼續著封建帝國的陳舊大夢。


 





鄒榮藏身于英籍傳教士家


 





鄒容與父母、愛人訣別


 





革命救主章太炎被捕


 





吶喊飛舞


 



 


上海租界會審公廨組織了所謂「額外公堂」,對章太炎、鄒容等蘇報案被捕人士


進行了中外司法史上最離奇的審訊。


 





推廣《革命軍》一書


 



 


章太炎、鄒容被捕入獄


 





鄒容在獄中


 





審訊結果,鄒容判刑二年,歷經非人待遇。


 







 


鄒容為了供和理想,他將自己年僅二十的青春,奉獻了革命的的祭壇。


 


 


 


 


 


 





原創大型交響舞劇「鄒容」公演





                                    /
劉志祥





百年噩夢何時醒,





吶喊問世革命軍;





大義相招去投獄,





驚雷一聲獻青春。





十二月十一日晚間七點半,原創大型交響舞劇「鄒容」假高雄縣勞工育樂中心演藝廳演出,雖然免費索票入場,但觀眾不是很踴躍,現場還有很多空位。





  原創大型交響舞劇《鄒容》是重慶市委宣傳部、重慶市文化廣播電視局聯合出品,重慶廣播電視集團(總台)製作,重慶市歌舞團演出,國家一級編劇、獲國務院獎勵政府特殊津貼的著名導演蘇時進出任導演、編劇和編舞,國家一級舞美設計、中國舞臺美術學會理事張繼文任舞美設計製作,為紀念辛亥革命100周年精心製作的一部現代交響舞劇,打造出一台塑造英雄形象的藝術精品。





  舞劇將緊緊糾葛在《革命軍》誕生前後鄒容的關鍵歷史性行動這個主幹上,通過鄒容與時運、同代志士仁人、自己的思想、及與家人朋友、鄒容與他所夢想的未來時代的多重關係的劇烈互動,揭示出鄒容內在的高貴激情,呈現出鄒容撼人心魄的精神力量,營造出黃鐘大呂般的意義交響。





  文藝沒有國界,歡樂沒有國界。『重慶市歌舞團』台灣文化交流演出團,願傳播中國民族藝術作為自己的使命不懈追求,將最受觀眾喜歡的大型交響舞劇組織來台,帶給臺灣民眾獨特的文化饗宴。





  全劇共分四幕演出:





第一幕:噩夢





十九世紀末的清王朝,風雨飄搖中仍然繼續著封建帝國的陳舊大夢。在中國西南腹地,一個青年獨立嘉陵江畔,心潮澎湃。歷史在那裡等著他,要將的憤怒與激情話為思想的雷霆,喚醒沉睡的無邊黑暗。他,就是「革命軍中的馬前卒」,喝長江水長大巴人英雄「鄒容」。





第二幕:吶喊





1902年,憤懣憂急的鄒容東渡日本留學。他如飢似渴的閱讀大量西方資產階及民主思想的書籍。19034月,鄒容回到上海,激情汪洋的《革命軍》已然成書於胸。他攜書稿求救于革命救主章太炎,章慨然為之序。5月,《革命軍》問世,石破天驚,被孫中山讚為「今日革民教育之教科書」。到辛亥革命,《革命軍》發行超過百萬冊。





第三幕:吶喊19036月下旬,因推廣《革命軍》一書,著名的《蘇報》案發。除章太炎外,香相關人世紛紛避走。鄒榮藏身于英籍傳教士家。耶穌上十字架而聖教彰顯,譚嗣同捨身而神州驚覺!英雄系獄,正是喚醒普天大眾革命激情的大契機。第二天,鄒容收到章太炎信函「大義相招」勸他投獄,鄒容將何去何從?





第四幕:驚雷





上海租界會審公廨組織了所謂「額外公堂」,對章太炎、鄒容等蘇報案被捕人士進行了中外司法史上最離奇的審訊。審訊結果,鄒容判刑二年。歷經非人待遇,即將釋放前夕,身患熱病的鄒容陷入彌留狀態,為了供和理想,他將自己年僅二十的青春,奉獻了革命的的祭壇。





 晚間九點五十分,原創大型交響舞劇「鄒容」謝幕。歸途中,我以戲中四幕「噩夢」、「吶喊」、「投獄」、「驚雷」與觀後感作一首詩:「百年噩夢何時醒,吶喊問世革命軍;大義相招去投獄,驚雷一聲獻青春。」念著回家。





  


 


 


 


 


 


 


 





狂河冰烈









劉志祥老師 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(6) 人氣()

 





剪綵典禮


 





長官貴賓合影



新書發表


 





司儀  青溪秘書長李國朗


 







傾韻絲竹弦箏樂團音樂演奏


 





會場


 



國防部後備司令部司令邱國正中將


 





前鳳山市長許智傑


 



鳳山青溪榮譽理事長王牧之


 





鳳山青溪法律顧問洪條根


 





鳳山青溪新文藝學會理事長林愛華


 



王之麒老師主講:「寫作
《玉帶街週邊》的時空背景」


 





陳睿軒老師主講:「綠山環繞心樂園」


 






劉志祥老師《青溪主題》魔術表演


 





魔術表演《脫身術》象徵青溪發展不受限


 





魔術表演《橡皮筋爬山越嶺》象徵青溪善於克服困難


 



 


魔術表演《水倒入報紙消失、再由報紙倒出水》象徵青溪夥伴飲水思源


 



魔術表演《撲克瞬間全部變同一張牌》象徵青溪夥伴一條心


 






魔術表演《餅乾咬一口復原》象徵青溪勇於改正缺陷


 



魔術表演《一百元變一千元》象徵青溪由小變大





魔術表演《紅包撕破變新》象徵青溪除舊布新


 





魔術表演《杯子起飛》象徵青溪起飛


 



理事蔡啟昌老師主講:「水墨畫創作技巧」


 



 


國畫創作分享


 





監事葉大明老師主講:「電腦繪畫」


 





動畫創作分享


 





理事劉志祥老師主講:「畫作與創作理念賞析」


 



劉志祥老師分享油畫自畫像







分享自畫像創作理念認識自己



會場


 


 


 


 


 





高雄市鳳山青溪新文藝學會





    藝術創作專輯暨文選集12集發表會





                                   
/圖 劉志祥





恭喜恭喜再恭喜,





青溪夥伴聚一起;





發表畫冊與文集,





傳承藝文永回憶。





   十一月二十日,上午高雄市鳳山青溪新文藝學會假高雄市議會一樓簡報室舉辦「青溪藝術創作專輯暨文選集12集新書發表會」,現場傾韻絲竹弦箏樂團音樂演奏,以獨奏、重奏及齊奏等演出方式呈現台灣民謠、朝鮮民謠、中國民歌及傳統經典箏曲。





  上午十點半剪綵典禮,由司儀李國朗秘書長宣布由國防部後備司令部司令邱國正中將、後備司令部政戰主任黃開森少將、前高雄市議會議長莊啟旺、前鳳山市長許智傑、鳳山青溪新文藝學會理事長林愛華、榮譽理事長王牧之、法律顧問洪條根、會務顧問林詠盛等長官與貴賓聯合剪綵,獲得全場熱烈的掌聲。





  國防部後備司令部司令邱國正中將致詞說:「長年以來,青溪的組織定位與存在價值,都相當明確,配合國家文化建設、普及藝文教育、倡導美育活動;導正社會風氣,成果豐碩,倍受肯定,領導幹部,青溪耆宿,先進、會員、弟兄、眷屬等盡心付出,更是有目共睹;學會出版藝術創作專輯暨文選集12集,對豐富心靈,宣揚文化,甚多俾益。」





   前鳳山市長許智傑說:「藝術,可以陶冶人的性靈,提昇生活層次並讓生命更為豐富精彩。我朋友在山坡地買一棟別墅,因為田野景觀旖旎,他說買的是一幅畫,的確,住在別墅渡假可以陶冶性情,美化人生,就像欣賞一幅好畫。」





  榮譽理事長王牧之說:「鳳山青溪走過34年,是積優的學會,青溪前輩與後進,飽讀詩書,筆耕為志,持續不懈,才有今天豐碩的成果展現,另外國畫、書法、音樂、油畫、水彩、攝影、動畫、雕刻、押花、棉畫等都有美的呈現」。





  洪條根律師顧問說:「『陽春朝我以煙景,大塊假我以文章。』這是千古名句,語出詩仙李白『春夜宴從弟桃李圓序』一文,青溪永遠提供寫作的園地,讓本會文學作家,盡情揮灑與才華,寫下無數有關人文、生活、天地、萬物等境況的文章,多年來不知累積多少珠玉篇章,留供今人與後人咀嚼吟詠不已。另外,畫冊的刊行,洋溢五彩繽紛的丹青,人生也許稍縱即逝,畫墨卻是亙古長存。」





   理事長林愛華說:「文選集12集與藝術創作專輯問世,感謝藝文創作家、前輩、老師默默貢獻,精心嘔歷的結晶。也期盼這股堅持創作的能量與目標,能持續推動進行,讓青溪團隊精神及袍澤忠義情得以綿延久遠。」


  
接著,文學作品發表座談,由王之麒老師主講:「寫作 《玉帶街週邊》的時空背景」與陳睿軒老師主講:「綠山環繞心樂園」,每人二十分鐘演講,均熱烈的掌聲。





   中午午餐,每人享用一盒裝有四粒的鳳山有名的肉丸與一份四神湯,口味奇佳,贊不絕口。





  下午一點二十分,由劉志祥老師配合青溪學會主題表演十分鐘神奇魔術,精彩絕倫,驚呼聲連連與掌聲不斷。





   接著,藝術繪畫創作作品分享欣賞研討會,由理事蔡啟昌老師主講:「水墨畫創作技巧」、監事葉大明老師主講:「電腦繪畫」,最後,理事劉志祥老師主講:「畫作與創作理念賞析」每人十五分鐘演講,意猶未盡,均獲得如雷的掌聲。





   接著,由幾位畫冊創作理監事董武慶、李秀蓮、林素琴、呂季蓉、蔡文雅、陳清俊、洪自吉,會員陳希祥、顧問洪條根、林振豐、分享創作心得,理事長林愛華做總結,下午四點半,高雄市鳳山青溪新文藝學會藝術創作專輯暨文選集12集發表會圓滿落幕。





 


 


 


 


 


 


 


 


 


 





憶秋年 不捨









劉志祥老師 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(11) 人氣()

 





幸福高雄‧歡唱一百~ 銀髮族卡拉OK歌唱大賽


 



節目主持人


 





長青歌唱班表演《雙人枕頭》


 





和風合唱團合唱《人生海海》


 





帶動唱《歡喜就好》


 





觀眾配合帶動唱


 





1號陳和美唱《失眠的暗暝》


 





2號劉榮輝唱《無名戀歌》


 



3號李高孝娟唱《一千個春天》


 



4號許英俊唱《出外的囡仔》


 





5號林銘江唱《心落雪》


 



6號林進福唱《天下皆醉我獨醒》


 





7號陳瑞源唱《再會啦港都》


 



8號王玲華唱《緣未斷情未盡》


 





9號魏正神唱《忍者之歌》


 



10號莊進位唱《浪子的心情》


 





評審陳明陽講評





評審凌女婷老師講評





凌女婷老師唱組曲


 



歌星鄭綉月唱  白色的愛



高雄市政府社會局長張乃千





最佳精神獎邱葉貴米


 





最佳造型獎陳瑞源





最佳人緣獎李高孝娟


 






優勝劉榮輝、李高孝娟、陳瑞源、莊進位


 



第六名陳和美







第五名許英俊



第四名林銘江





第三名王玲華







第二名魏正神


 





第一名林進福





合唱《不老歌》



餘音繞樑


 


 


 


 


 





幸福高雄‧歡唱一百~





 銀髮族卡拉OK歌唱大賽    





                                /圖 劉志祥





銀髮歡喜再歡喜,





歌唱大賽今出擊;





卡拉 OK 藏玄機,





歡歡唱唱比高低。





   十月二十八日,下午假高雄市政府社會局長青綜合服務中心10樓演藝廳舉辦「幸福高雄‧歡唱一百~銀髮族卡拉OK歌唱大賽」決賽,場面熱鬧滾滾。





   下午兩點,由司儀揭開序幕。首先第一個節目:由長青歌唱班表演《雙人枕頭》、《nobody》,隨著流洩而出的音樂節奏隨性扭動身軀,呈現出女性似水柔情的美感與活潑,獲得掌聲如雷。





  第二個節目:由和風合唱團合唱《人生海海》,在爆滿的聽眾席聆賞,耳邊傳來的陣陣合唱,歌聲悠揚,帶動了整場的氣氛,全場報以熱烈的掌聲。





  高雄市政府社會局張乃千致詞說:「希望藉由此次大型歌唱比賽,增加長輩社區參與機會,帶動社區長輩培養良好的休閒活動! 進而更加肯定自己,擁有幸福的老年生活。」

 
接著比賽開始:由兩百七十九位60歲以上長者,在鳳山、岡山、旗山、高雄北、高雄南等五區,經初賽、複賽,取十名進入決賽,先唱指定曲(一段),再唱自選曲(一首)。1號陳和美唱《雙人枕頭》、《失眠的暗暝》,2號劉榮輝唱《春夏秋冬》、《無名戀歌》,3號李高孝娟唱《夜來香》、《一千個春天》,4號許英俊唱《成功的條件》、《出外的囡仔》,5號林銘江唱《回鄉的我》、《心落雪》,6號林進福唱《春夏秋冬》、《天下皆醉我獨醒》,7號陳瑞源唱《思慕的人》、《再會啦港都》,8號王玲華唱《意難忘》、《緣未斷情未盡》,9號魏正神唱《回鄉的我》、《忍者之歌》,10號莊進位唱《回鄉的我》、《浪子的心情》,十位決賽者都很有實力,彷彿聽一場有水準的演唱會,獲得一波一波的掌聲。





  第三個節目:由來自旗山區初賽未入選,左眼全盲、右眼視力微弱的八十八歲阿嬤邱葉貴米演唱日文歌《岩壁之母》,描寫日本母親在寒冷的岸邊等著當兵兒子歸國,思念兒子心情,感動聽眾。





 第四個節目:由長青手語班李秀娥老師帶領帶動唱《歡喜就好》,活潑俐落,熱情奔放,帶動全場High起來,獲得許多掌聲。





  評審老師講評:金聲廣播電台經理陳明陽說:「唱歌永遠不會老,唱歌是一種五腑六臟運動,此次大賽,有人的缺點是尾音不夠圓滑,共鳴要再宏亮一點,平時練瑜珈、氣功可增加肺活量。唱歌要有三情,即一、情感;二、情緒;三、情境。」凌女婷老師說:「有人因緊張,感情投入較差,歌唱比賽,選歌要配合自己的音域,故選曲很重要,另外要把一首歌詮釋得很美。」歌星鄭綉月說:「大家都唱得不錯,不輸給職業歌手,唱歌要常常唱,才會愈唱愈順,愈有心得。」


 
第五個節目:凌女婷老師演唱《相思河畔》、《蘇州河畔》組曲,悠美的歌聲彷佛天籟,是天使的化身,讓人感受愛的溫情,像微風拂過湖水,激起心中漾開的漣漪;獲得熱烈的掌聲。





  第六個節目:歌星鄭綉月演唱成名曲《白色的愛》,歌聲動人,好像又回到從前,獲得許許多掌聲。





  頒獎:第一名沙場老將林進福(聽說曾参加過百場以上歌唱比賽)獲一萬元禮券與獎杯乙座、第二名魏正神獲八千元禮券與獎杯乙座、第三名王玲華獲六千元禮券與獎杯乙座;第四名至第六名陳和美、許英俊、林銘江;優勝:劉榮輝、李高孝娟、陳瑞源、莊進位;均得到熱烈的掌聲。





  最後,全體合唱《望春風》改編的《不老歌》:「人生七十才開始,八十滿滿是,九十也是無稀奇,一百笑微微,六十算來是孩兒,五十是幼囡,四十睡在搖籃裡,三十才出世。」幸福高雄‧歡唱一百~銀髮族卡拉OK歌唱大賽在下五點劃上休止符。





 


 





感謝老玫贈詩回應分享:





長輩唱卡拉 O K





大家歡喜來 P K





歌聲美妙造型佳





精神袂輸少年家





 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 





 


康定情緣









劉志祥老師 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(8) 人氣()

 





 


高雄市鳳山青溪新文藝協會理事長林愛華致詞







 


高雄市立社會教育館





展出海報


 





展出的門聯作品






 


高雄市立社會教育館志工沈櫻娜與宋麗君





高雄市鳳山青溪新文藝學會理監事與貴賓合影


 





現場一隅







現場一角


 



 


國防部後備司令部長官觀賞展出作品


 





展出的書法作品


 





展出的國畫作品


 



 


展出的水彩畫與雕刻作品


 





展出的油畫作品



劉志祥老師於展出的油畫作品前留影   





劉志祥老師展出的油畫作品    自畫像





劉志祥老師展出的油畫作品    靜物對畫


 





展出的攝影










展出的國畫


 


 


 





     高雄市鳳山青溪新文藝學會





建國百年會員藝術創作聯展          





                                
   /
劉志祥





青山常青山不老,





溪水常流水淘淘;





畫影書雕萬人賞,





展現創意千古照。





  九月二十五日,天空藍得像一片海洋,仰頭欣賞著那無盡的虛空,那層層藍色便如海水般盈滿所有的視線。鑲嵌於上的朵朵白雲,此刻呈現仙女散花似的延伸,漫妙玲瓏彷彿在舞出一場淋漓盡致的劇目,綻藍與雪白的明顯輝映與襯托,及雲朵不斷變化身形的絢爛光景,儼然是一幅渾然天成美麗無比的圖畫。





  高雄市鳳山青溪新文藝學會為慶祝建國100年,假高雄市立社會教育館二樓舉辦會員藝術創作聯展,下午二點半,舉行美展揭幕剪綵暨茶會儀式,由理事長林愛華主持,貴賓雲集,會場散發著濃厚的藝文氣息。





  高雄市立社教館位於小港區學府路115號小港機場南端,平時推動社會教育,鼓勵終生學習;發展社區營造,建立祥和社會;提升人文素養,發展藝術教育;為南高雄地區注入藝文泉水。





  本次活動共展出作品包括書法、國畫、油畫、水彩畫、棉撕畫、攝影、篆刻等類別,計近百件之多,每件作品皆展現藝文創作的理念,本文作者劉志祥老師也提供油畫作品叁展。





   展出日期922日 至104日 ,現場有書法小品贈送,歡迎参觀。





 


 


 





感謝康淳菁贈詩回應分享:





恭喜來到社教館





賀盈佳作滿堂采





青雲有祿繪福雕





溪詠書法藝能傳





畫風創格珞千秋





展示多元讚如潮





圓源生輝慶百年





滿室墨香惠賓客





成績斐然鳳聯誼





功在所有喜心緣





 





 


 


 


 


 


 


 


 





 


 


 


 


 


 


 


 


[ 靈氣養心 ]





劉志祥老師 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(6) 人氣()

 








阿美族靈魂女聲小美演唱


 



創作歌手黃健為演唱



音控






排灣族泰武國小古調傳唱隊



後台看觀眾


 


 


 





     高雄衛武營『 自然聲活音樂會』





                                      /
劉志祥





    踏上台灣土地用力唱歌,生活故事就是音樂的泉源,他們是隱於城市的樸質的遊子,也是來自山林的嘹亮聲籟,更是穿越田野的樂活農夫,拿起吉他,隨意勾勒出清新的曲調,哼唱著屬於這個新時代的民搖,也屬於舊時代的旋律。





   五月十四日,下午四點半,風潮音樂在衛武營舉辦一場「自然聲活音樂會」,以清新民謠搭配在地歌者的好嗓音,由金曲歌手黃建為、阿美族歌手小美、排灣族泰武國小古調傳唱隊接力演出,聽眾在夏日午后微風陪伴下,聆賞一篇篇動人的民謠故事。





   自然,是真正的力量。是濕地上的招潮蟹大軍,為生活奔忙的進行曲;是大冠鷲頂著風,高歌飛翔在海闊天空;是阿美族部落,以歌舞感謝大海的豐盛;是古老的祈福曲,詠嘆萬物又誕生。





  「自然聲活音樂會」在下午六點,劃下快樂的休止符。雖然許多聽眾非原住民,聽不懂曲調的意涵,但令人驚豔的天籟美聲,也讓身、心放鬆,感受到音樂和自然生態撞擊的生命力。


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 





他們是來自北京清新民謠創作樂團-小娟&山谷裡的居民
秘密基地小兵特地精選《紅布綠花朵》這五首歌曲
讓我們隨著【山谷民謠傳唱音樂盒】
一起來清涼一下吧~


源:風潮秘密基地

音樂盒曲目
<山谷裡的居民>
<紅布綠花朵>
<兩隻小鳥>
<我的家>
<心的世界>











「山谷民謠傳唱音樂盒」語法



★embed語法(自動)







☆embed語法(手動)


劉志祥老師 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(4) 人氣()

 





台北市立美術館





台北市立美術館





莫內花園畫展廣告旗幟





台北市立美術館前廣場





看莫內畫展排隊購票





莫內花園畫展入口







莫內畫展看板      劉志祥老師





莫內畫展看板     謝秀滿老





莫內畫像〈MONET〉





海邊





小舟〈技法:右上角利用樹葉呈現景深〉





藍色調的睡蓮





睡蓮



色中的睡蓮





乾草堆





睡蓮





散步〈技法:若瞇著眼看後面的人會不見,凸顯妻子是主角





睡蓮〈技法:用垂柳取得畫面平衡〉





日本橋





蓮花池   多彩繽紛



蓮花池與柳樹〈技法:若用在眼前手遮住柳樹幹會顯得畫面單調〉





蓮花池與柳樹〈採用互補色〉





蓮花池與柳樹





眺望蓮花池與柳樹


 


 


 


 





『莫內花園』畫展         





                                    /圖 劉志祥





  六月一日,上午偕妻到北美館叁觀『莫內花園』畫展,門票每張300元,當我排隊買票時,一位小姐問我是否要買票,她還剩兩張團體票,每張只要200元,我認為機會難得便買下,省了200元,可用來租用導覽電子機每台100元。





「印象派之父」克勞德‧莫內(1840-1926)出生於法國巴黎,在他五歲時候全家搬到了曼地哈佛港。他的父親希望他繼承家裡的雜貨店,但莫內卻想成為一個藝術家。





  莫內從小就展現出繪畫的天份,學校的課業他只喜歡繪畫課,莫內十五歲時,就以畫漫畫出名,一件炭筆墨畫當時可賣到十到十二法郎。





  青年莫內在諾曼地的海灘上,遇到了一位當地的海景畫家布丹,他教莫內畫油畫,後來成為莫內的良師益友,布丹帶莫內走向戶外,走向海洋,觀察天空、雲的變化,莫內因此看到他一生美學的「光」。





  1862年莫內在巴黎加入格萊爾畫室。在那裡他認識了雷諾瓦、希斯萊、巴齊爾等人。他們共同創造了一個最新的藝術手法,就是走出戶外寫生,在自然光線下用濃厚的油彩作畫,後來被稱為「印象派」。





  1970年與第一任妻子卡蜜兒‧唐斯納結婚,後來妻子因肺結核去世,留下1歲次子與12歲長子。再娶第二任妻子愛麗絲,1911年愛麗絲去世。





  莫內一生的畫作共約500幅,和十九世紀的中葉期風景畫家作畫的區別:是莫內的風景畫完全以視覺經驗感覺為首要,沒有明的輪郭界線,忽視傳統的構圖概念。





  莫內曾說:「我最完美的傑作,就是我的花園。」在2008年英國佳士得拍賣公司在一場拍賣會場上,以天價24億新台幣將印象派大師莫內「睡蓮池」作品拍賣出。能親自從法國瑪摩丹莫內美術館將「莫內的花園」引進在台北市立美術館呈現出多幅獨特展覽作品,所帶來的「莫內花園」,不單是經典優雅的法式庭園,更是莫內一點一滴在現實生活中所打造出來的經典花園,畫作裡的花卉、流水、小橋等都是莫內曾經親手培植,在觀賞畫作時營造出如同在花園裡散步,因此莫內可花上近三十年的時間,不停為同一題材創作,因罹患白內障,幾近失明也不曾放棄作畫。





  將「莫內花園」內的小橋、睡蓮、垂柳等,會製成巨型畫作,更令人讚嘆不已。此系列如詩般唯美。經過早年的困頓風霜生活及晚年遲來的安定,「莫內花園」所呈現出來是莫內的心境。其意境會感到寧靜祥和,透過畫作不同豐富光線變化,讓人彷彿置身於睡蓮及水面波光所點綴出來的「莫內花園」裡。





   看過莫內的畫展,我認為莫內不用黑色作畫,影子則用暗藍或暗紫色。不重造型,而重氣氛,用橫線條或直線條取得畫面平衡,用樹葉或柳條營造景深,採取互補色如紅配綠,真美麗,黃配紫真豔麗,橘配藍真綺麗。





   看完畫展,已十二點多了,我對妻說,我們出去到外面吃午餐,「莫內」了,引來妻的笑聲。





 





感謝出外人贈詩回應分享:





情緣一世纏





情債待還完





情諧賞莫內





情深意款款





 





 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


引用清風草堂音樂欣賞    心靈音樂-天禪









劉志祥老師 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(14) 人氣()

1 23
找更多相關文章與討論