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台北市立美術館之一

台北市立美術館之二

劉志祥老師

謝秀滿老師

作品介紹：三個大溪地人

  這是高更女兒去世一年所畫的作品，我們卻在大溪地人的形象上看到健康的膚色與沉靜優美的氣質，這些氣質是在他之前所表現的野性之美，以及飽滿軀體散發著神秘感與官能性十分不同的三個大溪地人，以一種具備完整形體的正面、側身及背面的形象呈現，他們在披上紅色的衣袍、藍色的腰布以及白色裙子的不同服裝色彩間，頭戴鮮花、手捧粉白花束或綠色的果實，或是以樸素的短髮背對著觀者；襯托在粉紅、粉黃與綠色的背景之前，呈現一種樸實優雅撫媚。奇特的是，高更在忍受著失去愛女的痛苦，卻在大溪地創辦雜誌，批評法國的殖民政策，鼓吹原住民利益的此時，種種心靈上和情感上的挫折與激動，似未烙印在這三個大溪地人優美而沉靜的形象之中。

作品介紹：睡在長沙發椅上的梅特

  高更在1873年，跟丹麥女子梅特（Mette）結婚，一年之後的1874年，印象派畫展在巴黎展開，那時，經濟不錯的高更，早已開始收藏印象派年輕畫家的畫作了。其實更早些時，他在1872年，從海軍退伍，在證券公司任職，已經開始畫畫。1875年這一年，結婚兩年的他，已生下長子愛彌兒，事業穩定，創作的興趣也正濃厚。這張睡在長沙發上的妻子畫像，便是在這時所畫，者張畫作略大於今日A4的紙張，可見是一張習作，然而高更在執這張尺幅狹小的人物習作中，卻投注了細緻描繪的注意力，與簡練的手筆。整幅畫面色調沉穩，造形明確，睡姿的人物睡態沉靜安祥，自然而具有真實感；棕色調為主調子的這張畫面面終的躺椅，和右下角陰影中還放置了簡易的畫具與畫布，也許暗示他做此畫時，已擁有一個別於起居室的畫室，畫這個階段，高更雖冶飽覽了印象派畫家色彩繽紛之作，自己則還停留在以明暗表現立體感的傳統技法。這個時候，他開始習畫以四年了。

作品介紹：坎培爾水罐

  這幅靜物畫散發出濃烈的布列塔尼和馬丁尼克文化氣息，而這兩種文化是高更本身的最愛，也是日後被稱為「原始主義」的靈感來源。圖中的水罐來自於布列塔尼的小村莊──坎培爾（Quimper），已於一九八三年停產。時尚高雅的巴黎藝術文人視這種水罐為不入流的低俗下等之品，無法和工廠出產的精緻陶瓷器具相比。然而對高更而言，這種民俗藝術品特有的「原始」和「自然」，卻是難以抗拒的魅力。圖中的女人投身於海洋之中，身軀的弧形曲線和水罐的玲瓏外觀彼此呼應對照，藍綠色的海洋也彷彿與前景的桌布融合為一。

作品介紹：阿爾風景

  一八八八年十月，高更搬去阿爾與梵谷一起同住，從衝突到分 歧，共同度過的兩個月對兩人的精神而言造成極大的負荷，最後在梵谷割下自己耳朵後，兩人的共居生活正式結束。儘管如此，旅居南部的時光與和梵谷的親密友誼，多少讓他的創作路線產生轉變。這段期間，高更的作品視野多半都關注在阿爾的風景。這幅畫作是位於Roubine du Roi運河附近的景色，旁有一條沿著運河而行的小道，淺色系的用色是這幅畫作的色彩主軸，淺黃與淡綠色的基底，高更試圖以裝飾性描繪的手法，讓每區塊的用色完美交襯重疊，輔助點綴了綠意盎然的景色。

作品介紹：馬丁尼克風景

  高更在一八八七年到達馬丁尼克，這時期的作品重要性在於它確切擺脫了印象主義。在布列塔尼的那段時期，高更曾熱衷研習民間的傳統藝術，包括陶瓷和編織等。他將民間傳統藝術的特點融入繪畫中，《馬丁尼克風景畫》這幅在技巧上類似織毯的畫作，或可反映此風格。馬丁尼克島上亮麗的光線與色彩，以及隨處令人流連忘返的盎然綠意，使高更的畫風逐漸轉向裝飾性。大面積的樹林由不同層次的綠色混合著溫暖的黃色，層層疊疊地在畫面上簡單呈現；時而參差不齊的邊緣，也呼應著從近景小路連綿到遠山與天空的韻律感。畫中的色彩充滿深度與豐富性，與其使用印象主義描繪細碎光影的手法，高更寧可用一種均勻而具有織質感的平面，去表現出眼中濃烈的熱帶色彩。

作品介紹：丁香花

  這幅畫中選用的新古典主義瓷瓶、丁香花、彩色的方巾與藏住一半的書，暗示了一種精緻但略為傳統的品味。比起同時期完成的其他靜物畫作，這幅畫較偏向自然主義，並未太過簡化，呈現出一種較為清新、寫實的風格。這些特徵無疑源於這是一幅練習之作，從它偏小型的規格就可以清楚得知。值得一提的是，背景中用平行筆觸創造的濃稠質感，是得自塞尚的技巧。百合花輕盈透明，與背景中的綠色和深藍色形成對比，也因此產生色彩陰鬱且戲劇性的協調感，與塞尚早期作品中的深浪漫主義呼應。

   『高更畫展』永遠的他鄉巡禮  

                                                                          文/圖 劉志祥

   一月九日，上午偕妻搭乘高鐵從左營前往台北，下午到北美館参觀『高更畫展』永遠的他鄉，我們持親家蔡濟華與王立言伉儷送的門票進場，並花250元買一本高更導覽手冊與租用導覽電子機每台20元。

   下午二點半，我們参加高更藝術賞析會，由佛光大學藝術學研究所助理教授潘襎主講《高更的現實理想國之追尋》他說，保羅‧高更（Paul Gauguin，1848-1903），出生於法國巴黎，得年五十五歲。幼年跟著父母遠渡重洋至祕魯，三歲到六歲都住在祕魯的首都利馬。在南美洲的童年，異國的美景與人民，成了高更腦海中永恆的美麗畫面，也是他後半生持續追尋異鄉之美的根源。
   高更六歲時跟隨母親回到法國，後來進入商界，任職於股票證券公司，與來自丹麥的梅娣‧蓋德結婚。原本擁有穩定優渥的工作和幸福美滿的家庭，高更開始欣賞藝術收藏，認識了印象派畫家畢沙羅，進而開啟他的藝術之路。
  高更初期與印象派團體往來密切，且受畢沙羅影響尤深，關心光線和筆觸。他在藝術創作上投入的心力逐漸增加，在現實生活與理想的抉擇中，高更選擇了理想。他離開職場，專心投入藝術創作，放棄家庭，開始他的漂流生涯。此時他的畫風開始轉變，不再保有前期的優雅寧靜，遠離了當時流行的藝術潮流，轉而趨向「原始」的風格。
   高更開始尋找童年夢境中的記憶，他到過法國西部的布列塔尼、西印度群島的馬丁尼克、南法的阿爾，最後歸根南太平洋的大溪地。他在世界角落的土地上看到自然豐富的色彩和居民樸實的生活，未遭主流藝術，淹沒的傳統文化和民間藝術影響著他的畫筆。高更擺脫了前印象派的細小光影，轉而強調「色彩」的重要性，讓色彩本身成為一種語言。有人指他具叛逆文明的傾向，其用色和線條都甚粗獷濃烈，是繼印象主義之後，在法國畫壇上產生重要影響的藝術改革者，在現代藝術史中，他一直被世人拿來與梵谷相提並論，被譽為梵谷的精神對手。

  『高更畫展』永遠的他鄉，有多達八十餘件的作品展出，展品內容非常精彩，從初期的創作至後期大溪地時期，同時蒐羅多件高更學派的畫作。作品涵蓋高更畢生創作的精華，油畫、水彩畫、版畫、木雕、陶藝等，展出循著年代完整呈現高更創作的詮貌，對台灣國人來說是難能可貴美學欣賞的視學饗宴。

    看過高更的的畫展，我認為他創作風格有幾個特色：「平塗色彩，顏色鮮豔，作圖上強調輪廓線與簡單的均勻構圖。尤其互補色的運用，顏料的互補色即色輪上正好相對的色彩(不一定混合後成為黑色)：如紅對綠，橙對藍，黃對紫。 如果你把眼睛盯著綠色一直看，看了許久後，把眼睛看向白色的紙，你會在白紙上看到綠色的互補色「紅色」。為了幫助學生記憶，我曾把紅對綠，橙對藍，黃對紫的互補色，編成一小故事：清晨開車出門遇到「紅綠燈」，看到天空灰濛濛（紅綠混合色），「橘藍」（極難）「黃紫」（防止）違規。  

   高更的畫作也具有裝飾性、象徵性和神秘性。和法國印象派畫家相同，同受到很深的日本浮世繪影響，常在購圖上會有大膽奇特視角；在用色上，也不同於之客觀呈現，其作品的線條及色彩對日後野獸派的形成頗大的啟發。

    看完畫展，走出畫廊，在出口處妻拿出高更導覽手冊蓋高更紀念章，結果她哇！一聲，說把高更蓋反了，我說，没關係，妳把「高更」變「更高」了，引來妻的笑聲。