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台北市立美術館

台北市立美術館

莫內花園畫展廣告旗幟

台北市立美術館前廣場

看莫內畫展排隊購票

莫內花園畫展入口

莫內畫展看板      劉志祥老師

莫內畫展看板     謝秀滿老師

莫內畫像〈MONET〉

海邊

小舟〈技法：右上角利用樹葉呈現景深〉

藍色調的睡蓮

睡蓮

夜色中的睡蓮

乾草堆

睡蓮

散步〈技法：若瞇著眼看後面的人會不見，凸顯妻子是主角

睡蓮〈技法：用垂柳取得畫面平衡〉

日本橋

蓮花池   多彩繽紛

蓮花池與柳樹〈技法：若用在眼前手遮住柳樹幹會顯得畫面單調〉

蓮花池與柳樹〈採用互補色〉

蓮花池與柳樹

眺望蓮花池與柳樹

『莫內花園』畫展         

                                    文/圖 劉志祥

  六月一日，上午偕妻到北美館叁觀『莫內花園』畫展，門票每張300元，當我排隊買票時，一位小姐問我是否要買票，她還剩兩張團體票，每張只要200元，我認為機會難得便買下，省了200元，可用來租用導覽電子機每台100元。

「印象派之父」克勞德‧莫內（1840-1926）出生於法國巴黎，在他五歲時候全家搬到了曼地哈佛港。他的父親希望他繼承家裡的雜貨店，但莫內卻想成為一個藝術家。

  莫內從小就展現出繪畫的天份，學校的課業他只喜歡繪畫課，莫內十五歲時，就以畫漫畫出名，一件炭筆墨畫當時可賣到十到十二法郎。

  青年莫內在諾曼地的海灘上，遇到了一位當地的海景畫家布丹，他教莫內畫油畫，後來成為莫內的良師益友，布丹帶莫內走向戶外，走向海洋，觀察天空、雲的變化，莫內因此看到他一生美學的「光」。

  1862年莫內在巴黎加入格萊爾畫室。在那裡他認識了雷諾瓦、希斯萊、巴齊爾等人。他們共同創造了一個最新的藝術手法，就是走出戶外寫生，在自然光線下用濃厚的油彩作畫，後來被稱為「印象派」。

  1970年與第一任妻子卡蜜兒‧唐斯納結婚，後來妻子因肺結核去世，留下1歲次子與12歲長子。再娶第二任妻子愛麗絲，1911年愛麗絲去世。

  莫內一生的畫作共約500幅，和十九世紀的中葉期風景畫家作畫的區別：是莫內的風景畫完全以視覺經驗感覺為首要，沒有明的輪郭界線，忽視傳統的構圖概念。

  莫內曾說：「我最完美的傑作，就是我的花園。」在2008年英國佳士得拍賣公司在一場拍賣會場上，以天價24億新台幣將印象派大師莫內「睡蓮池」作品拍賣出。能親自從法國瑪摩丹莫內美術館將「莫內的花園」引進在台北市立美術館呈現出多幅獨特展覽作品，所帶來的「莫內花園」，不單是經典優雅的法式庭園，更是莫內一點一滴在現實生活中所打造出來的經典花園，畫作裡的花卉、流水、小橋等都是莫內曾經親手培植，在觀賞畫作時營造出如同在花園裡散步，因此莫內可花上近三十年的時間，不停為同一題材創作，因罹患白內障，幾近失明也不曾放棄作畫。

  將「莫內花園」內的小橋、睡蓮、垂柳等，會製成巨型畫作，更令人讚嘆不已。此系列如詩般唯美。經過早年的困頓風霜生活及晚年遲來的安定，「莫內花園」所呈現出來是莫內的心境。其意境會感到寧靜祥和，透過畫作不同豐富光線變化，讓人彷彿置身於睡蓮及水面波光所點綴出來的「莫內花園」裡。

   看過莫內的畫展，我認為莫內不用黑色作畫，影子則用暗藍或暗紫色。不重造型，而重氣氛，用橫線條或直線條取得畫面平衡，用樹葉或柳條營造景深，採取互補色如紅配綠，真美麗，黃配紫真豔麗，橘配藍真綺麗。

   看完畫展，已十二點多了，我對妻說，我們出去到外面吃午餐，「莫內」了，引來妻的笑聲。

感謝出外人贈詩回應分享：

情緣一世纏

情債待還完

情諧賞莫內

情深意款款